Heute zeige ich Ihnen, wie ich meine Malerei mit Foto und Skizzen und ein paar ungewöhnlichen Techniken vorbereite: wie wir mit dem Auftragen von Farbe beginnen können, noch bevor wir unser eigentliches Motiv skizzieren, und wie wir zuerst den Vordergrund erstellen. Bleistift und Pinsel interagieren während des gesamten Prozesses.

Wenn ich nicht im Freien arbeite, wähle ich ein Motiv aus meinen eigenen Fotos aus, um eine Verbindung zur Geschichte herzustellen. In diesem Fall ist es ein Bild von meiner Reise mit Familie und Freunden nach Valencia, Spanien. Nämlich eine Stadtszene, die ich „Strolling at Twilight“ betitelt habe. Eine junge Mutter mit ihrem anscheinend schlafenden Kleinkind und seiner Puppe – langsam auf dem Weg nach Hause, bevor es in der Stadt zu dunkel wird.

Vorbereitung der Arbeit

Schneiden Sie das digitale Bild zu und drucken Sie es dann in Schwarzweiß aus.

Ich zoome hinein und schneide mein digitales Bild zu und drucke es dann in Schwarzweiß. In meinem Skizzenbuch skizziere ich ein Miniaturbild des Gesamtdesigns und betrachte den Schwarzweißdruck als Wertreferenz. Für Farben halte ich den Bildschirm bereit. Ich skizziere den Vordergrund und das Hauptelement, den Kinderwagen.

Zeichnen und skizzieren.

Farbauswahl

DANIEL SMITH färbt Francesco, der für das Aquarellbild ausgewählt wurde.

Ich habe mich für eine insgesamt kühle Tastentemperatur entschieden, mit Indigo und Phthaloblau (GS).   Chinacridon Siena und Chinacridon Gold Nehmen Sie die warme Seite und vervollständigen Sie die Farbpalette für diese Arbeit. Ich reinige die Palette nicht, da Farbreste tolle Grautöne ergeben. Ich reinige nur eine Stelle, um meine erste Wäsche mit reinen Pigmenten zu mischen.

Malprozess

1. Ich wasche das Papier mit einer kühlen Farbe, Indigo + Phthaloblau (GS), und trocknen lassen.

Tragen Sie die kühle Farbwäsche auf, zeichnen Sie das zentrale Element für das Gemälde.

2. Ich zeichne das Fokuselement auf das getönte trockene Papier, mit der Skizze als Referenz. Abgesehen von der Markierung der Platzierung der Hauptformen zeichne ich nicht die gesamte Komposition.

Fokusfigur fast vollständig ausmalen.

3. Ich male die Fokusfigur fast vollständig mit Quin Siena als Farbton. Löschen Sie den Bleistift, wenn er trocken ist.

Zeichne und male einen Teil des Hintergrundgebäudes.

4. Zeichne und male einen Teil des Hintergrundgebäudes. Meistens die Fenster mit Quin Gold, nicht die dunkleren Teile, um Platz für die Passanten und den Baum zu lassen, der im Plan vor der Fassade gemalt werden soll.

Hör auf zu malen und skizziere in Figuren.

5. Hören Sie auf zu malen und skizzieren Sie einige Studien der Figuren auf dem Platz hängen.

Malen in den Figuren.

6. Jetzt bin ich bereit, diese Figuren im Mittelgrund zu skizzieren und malen Sie sie mit einem Farbton von Bistro (italienisch für Sepiabraun) aus der Mischung von Quin Siena und Indigo.

Baum und Zweige hinzufügen.

7. Wechseln Sie den Pinsel und malen Sie den Baum. Ich mache so viele Verzweigungen wie möglich und baue eine Art Netz.

Entwicklung der Fassade auf der linken Seite.

8. An dieser Stelle entwickle ich die Fassade auf der linken Seite, das Zeichnen einiger perspektivischer Linien und die Kurve des Bürgersteigs.

Intensivieren Sie den Himmelswert.

9. Schließlich intensiviere ich den Himmelswert, indem ich oben Farbe mit Indigo hinzufüge. Ich mache eine kühle bis warme Abstufung – Phthalo zu Gold, plus Reflexionen auf dem hellen Teil des Bürgersteigs.

Den letzten Schliff hinzufügen.

10. Letzte Berührung, ich beende mit dünnen Schichten von Goldgelb Hier und da, um die Sättigung zu erhöhen, und der City Lights-Effekt. Ich füge bei Phthaloblau (GS) für cooles City-Highlight auf der rechten Seite. Ich lösche alle Bleistiftmarkierungen und unterschreibe.

Ich bin sehr zufrieden mit dieser Arbeit. Aber wie immer, wenn ich mir die Schritt-für-Schritt-Abfolge anschaue, fange ich an, darüber nachzudenken, was ich beim nächsten Mal besser machen kann. Vielleicht früher aufhören oder neue Technik ausprobieren. Die Herausforderung endet nie! Fühlen Sie sich frei, mir Feedback und viel Spaß beim Malen zu senden! – Francesco Fontana

„Spaziergang in der Dämmerung“

Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe

Chinacridon Siena
Chinacridon Gold
Indigo
Phthaloblau (GS)

Triadisch mit Charakter
Ich habe Orange schon immer geliebt. Chinacridon Siena spielt die Rolle von Orange in meiner Palette, mit einer schönen Transparenz und einem erdigen Gefühl. Was ich gerne mit der erstaunlichen Leuchtkraft unterstütze Chinacridon Gold, das ist mein zweitliebster DS-Farbton. Indigo ist meine erste Wahl für Darks und spielt die Rolle von Schwarz, die ich in meiner Karriere nie benutzt habe! Der eisenblaue Farbton von Indigo ergänzt sich perfekt mit Quin Siena. Das Mischen der beiden ergibt ein natürliches tiefes Bistro (Sepiabraun), das sowohl im warmen als auch im kühlen Ende eine große Intensität erreichen kann. Diese drei Farben verleihen meinem im Wesentlichen triadischen Farbansatz viel Charakter.

5 Tipps

1. Zeichnen Sie am Anfang nicht alle Details, markieren Sie nur Platzierung und Schwerpunkt.
2. Arbeiten Sie so, als würden Sie jederzeit aufhören.
3. Malen Sie mehr Zweige in einem Baum, mit Ausdruck von dünner bis dicker.
4. Finden Sie Ihre eigenen Lösungen (vielleicht können Autolichter alles andere als rein rot sein!).
5. Stellen Sie bei jedem Schritt sicher, dass dies ein Baustein zum Aufbau einer Stimmung ist.

Warum ich mich für DANIEL SMITH Aquarelle entscheide
“DANIEL SMITH Extra feines Aquarell ist der Qualitätssprung geworden, nach dem ich auf meiner künstlerischen Reise eine ganze Weile gesucht habe. Die Finesse und Kraft ihrer Pigmente sind Schönheit für sich. Als transparenter Aquarellmaler ist die Leuchtkraft ihrer Chinacridon-Pigmente ein Segen!

Obwohl ich dazu neige, eine begrenzte Palette zu verwenden, erlaubt mir die erstaunliche Auswahl an Farben, diejenigen auszuwählen, die meine Persönlichkeit am besten widerspiegeln und dazu beitragen, meinen Stil zu definieren. Ihre Konzentration ist auch ein großer Wert, DANIEL SMITH Röhren scheinen endlos zu sein, trotz eines professionellen täglichen Gebrauchs.“
– Francesco Fontana

Triadische Farben für die Malerei.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Aquarell-Punktkartenfarben