Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je prépare ma peinture avec des photos et des croquis, et quelques techniques inhabituelles: comment nous pouvons commencer à appliquer de la peinture avant même de définir notre sujet et comment créer le premier plan en premier. Le crayon et le pinceau interagiront tout au long du processus.

Quand je ne travaille pas en plein air, je choisis un sujet parmi mes propres photos, pour avoir un lien avec l'histoire. Dans ce cas, c'est une photo de mon voyage en famille et entre amis à Valence, en Espagne. A savoir une scène de ville que j'ai intitulée « Flânerie au crépuscule ». Une jeune maman avec son tout-petit, apparemment endormi, et sa marionnette - rentrant lentement à la maison, avant qu'il ne fasse trop noir en ville.

Préparation du travail

Recadrez l'image numérique puis imprimez-la en noir et blanc.

Je zoome et recadre mon image numérique puis l'imprime en noir et blanc. Dans mon carnet de croquis, je dessine une vignette de la conception globale, en regardant l'impression N&B comme référence de valeur. Je garderai l'écran à portée de main pour les couleurs. J'esquisse le premier plan et l'élément principal, la poussette.

Dessin et croquis.

Sélection des couleurs

DANIEL SMITH colore Francesco sélectionné pour la peinture à l'aquarelle.

J'ai opté pour une température clé globale froide, avec Indigo et Bleu Phtalo (GS).   Quinacridone Terre de Sienne et Or quinacridone prenez le côté chaleureux et complétez la gamme de couleurs pour cette œuvre. Je ne nettoie pas la palette car les restes de peinture font de superbes gris. Je nettoie juste un endroit pour mélanger mon premier lavis de pigments purs.

Photo de la palette aquarelle de Francesco Fontana.

Processus de peinture

1. Je lave le papier avec une couleur froide, Indigo + Bleu Phtalo (GS), et laissez sécher.

Appliquez le lavis de couleur froide, dessinez l'élément central de la peinture.

2. Je dessine l'élément focal sur le papier sec tonique, en utilisant le croquis comme référence. Sauf pour marquer l'emplacement des formes principales, je ne dessine pas toute la composition.

Peindre la figure focale presque complètement.

3. Je peins la figure focale presque complètement, en utilisant Quin Sienne comme pas de couleur. Effacer le crayon lorsqu'il est sec.

Dessinez et peignez une partie du bâtiment d'arrière-plan.

4. Dessinez et peignez une partie du bâtiment d'arrière-plan. Surtout les fenêtres avec Quin Gold, pas les parties les plus sombres pour laisser de la place aux passants et l'arbre à peindre dans le plan devant la façade.

Arrêtez de peindre et dessinez en chiffres.

5. Arrêtez de peindre et esquissez quelques études de figures suspendu au carré.

Peinture dans les chiffres.

6. Maintenant, je suis prêt à décrire ces chiffres au milieu du terrain et peignez-les avec une nuance de bistrot (italien pour brun sépia) du mélange de Quin Sienne et Indigo.

Ajout de l'arbre et des branches.

7. Changer de pinceau et peindre l'arbre. Je fais autant de branches que possible, construisant une sorte de filet.

Développer la façade sur le côté gauche.

8. A ce stade je développe la façade côté gauche, dessinant quelques lignes de perspective, et la courbe de la chaussée.

Intensifiez la valeur du ciel.

9. Enfin, j'intensifie la valeur du ciel en ajoutant de la couleur avec Indigo dans le haut. Je fais une gradation froide à chaude - du phtalo à l'or, plus des reflets sur la partie claire du trottoir.

Ajout des dernières touches.

10. Dernière retouche, je termine par de fines couches de jaune d'or ici et là pour augmenter la saturation, et l'effet des lumières de la ville. j'inclus Bleu Phtalo (GS) pour mettre en valeur la ville cool sur le côté droit. J'efface toutes les marques de crayon et je signe.

Je suis assez content de ce travail. Mais comme d'habitude en regardant la séquence étape par étape, je commence à réfléchir à ce qui peut être mieux fait la prochaine fois. Peut-être arrêter plus tôt ou essayer une nouvelle technique. Le défi ne se termine jamais! N'hésitez pas à m'envoyer vos commentaires et bonne peinture ! —Francesco Fontana

« Se promener au crépuscule »

Couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau

Quinacridone Terre de Sienne
Or quinacridone
Indigo
Bleu Phtalo (GS)

Triadique de caractère
J'ai toujours aimé l'orange. Quinacridone Terre de Sienne joue le rôle de l'orange dans ma palette, avec en plus une belle transparence et un toucher terreux. Que j'aime soutenir avec l'étonnante luminosité de Or quinacridone, qui est ma deuxième teinte DS préférée. Indigo est mon premier choix pour les darks, et joue le rôle du black, que je n'ai jamais utilisé dans ma carrière ! La teinte bleu fer d'Indigo se marie parfaitement avec Quin Sienne. Le mélange des deux donne un bistrot profond naturel (brun sépia), qui peut atteindre une grande intensité dans les extrémités chaudes et froides. Ces trois couleurs ajoutent beaucoup de caractère à mon approche essentiellement triadique des couleurs.

5 conseils

1. Ne dessinez pas tous les détails au début, marquez simplement l'emplacement et le point focal.
2. Travaillez comme si vous alliez vous arrêter à tout moment.
3. Peignez plus de branches dans un arbre, avec une expression du plus fin au plus épais.
4. Trouvez vos propres solutions (peut-être que les feux de voiture peuvent être tout sauf rouge pur !).
5. À chaque étape, assurez-vous qu'il s'agit d'une brique pour créer une ambiance.

Pourquoi j'ai choisi les aquarelles DANIEL SMITH
"DANIEL SMITH Aquarelle Extra Fine est devenu le saut de qualité que je recherchais depuis longtemps dans mon parcours artistique. La finesse et la puissance de leurs pigments sont une beauté en soi. En tant qu'aquarelliste transparente, la luminosité de leurs pigments de quinacridone est une bénédiction !

Bien que j'ai tendance à utiliser une palette limitée, l'étonnante gamme de couleurs me permet de choisir celles qui reflètent le plus ma personnalité et contribuent à définir mon style.. Leur concentration est également d'un grand rapport qualité/prix, les tubes DANIEL SMITH semblent interminables, malgré une utilisation professionnelle quotidienne.
—Francesco Fontana

Couleurs triadiques pour la peinture.