DANIEL SMITH I rossi sono semplicemente fantastici. Lussuosi, con un'ottima corposità, un pigmento intenso e una brillantezza cromatica eccellente, e non sovrastano gli altri colori della miscela. Li ho trovati fonte d'ispirazione, e per questo li ho usati in "ROJO", il dipinto che presento qui oggi.
Gli artisti si trovano di fronte a una vastissima gamma di colori tra cui scegliere, quindi è necessaria una profonda conoscenza del loro funzionamento per ottenere risultati di straordinaria bellezza quando si scompongono le tonalità, al fine di acquisire quelle meravigliose sfumature.
In “ROJO”, ho utilizzato una miscela di Rosso pirrolo, E Arancia Maya.
Ho "smorzato" un rosso per renderlo più vibrante, poiché volevo che il messaggio di questo dipinto fosse "Il Colore".
Passione e colore vanno di pari passo. Il colore può influenzare l'umore, suggerire un'atmosfera, sollevare lo spirito e stimolare la creatività. Il colore può essere molto potente. Non dovrebbe quindi sorprendervi che il colore abbia sempre avuto una grande influenza sulla mia interpretazione dei soggetti.
Per me è molto importante dipingere con tonalità spezzate, coordinandole, in tutto il dipinto con un senso di familiarità e coesione, in modo che i quadri risultino armoniosi.
Una tavolozza armonica, per qualsiasi dipinto, richiede sensibilità e talento nel riconoscere le tonalità che, attraverso la loro scomposizione, ci permettono di ottenere l'atmosfera desiderata.
È importante sapere che esistono colori granulari e colori opachi. Per manipolare i colori granulari, il modo migliore per sfruttarli è innanzitutto avere il giusto rapporto acqua/pigmento nel pennello. Assicuratevi che la miscela sia sufficientemente diluita in modo che, inclinando il supporto, la velatura scorra verso il basso e il pigmento più denso rimanga nelle cavità della carta ruvida, creando allo stesso tempo un effetto luminoso e interessante.
Un altro prerequisito è evitare di ripassare più volte la velatura, perché in tal caso si "uccide" l'effetto granulare. È indispensabile lasciare che la velatura si stenda, senza sovrapporre le pennellate, per evitare velature opache e piatte.
Credo che si debbano sempre acquistare i migliori materiali artistici che ci si può permettere, dato che dipingere ad acquerello è già abbastanza difficile. Se si può ottenere un piccolo aiuto utilizzando materiali di qualità, perché privarsene?




