Oggi ti mostrerò come preparo la mia pittura con foto e schizzi e un paio di tecniche insolite: come possiamo iniziare ad applicare il colore anche prima di delineare effettivamente il nostro soggetto e come creare prima il primo piano. Matita e pennello interagiranno durante tutto il processo.

Quando non lavoro en plein air, scelgo un soggetto dalle mie foto, per avere una connessione con la storia. In questo caso è una foto del viaggio della mia famiglia e dei miei amici a Valencia, in Spagna. Vale a dire una scena cittadina che ho intitolato “Passeggiando al crepuscolo”. Una giovane mamma con il suo bambino, apparentemente addormentato, e il suo giochino — tornando lentamente a casa, prima che diventi troppo buio in città.

Preparazione del lavoro

Ritaglia l'immagine digitale, quindi stampala in bianco e nero.

Ingrandisco e ritaglia la mia immagine digitale, quindi la stampo in bianco e nero. Nel mio album da disegno abbozzo una miniatura del progetto generale, considerando la stampa in bianco e nero come riferimento di valore. Terrò lo schermo a portata di mano per i colori. Abbozzo il primo piano e l'elemento principale, il passeggino.

Disegno e schizzi.

Selezione del colore

DANIEL SMITH colora Francesco selezionato per la pittura ad acquerello.

Ho deciso per una temperatura chiave complessivamente fresca, con Indaco e Blu ftalo (GS).   Quinacridone Siena e Quinacridone Oro prendi il lato caldo e completa la gamma di colori per questo lavoro. Non pulisco la tavolozza poiché il colore rimasto crea ottimi grigi. Pulisco solo un punto per mescolare il mio primo lavaggio di pigmenti puri.

Foto della tavolozza degli acquerelli di Francesco Fontana.

Processo di pittura

1. Bagno la carta con un colore freddo, Indaco + Blu ftalo (GS), e lo lascio asciugare.

Applicare il colore freddo, disegnare l'elemento focale per il dipinto.

2. Disegno l'elemento focale sulla carta asciutta tonalizzata, utilizzando lo schizzo come riferimento. Fatta eccezione per il posizionamento delle forme principali, non disegno l'intera composizione.

Dipingendo quasi completamente la figura focale.

3. Dipingo la figura focale quasi completamente, usando Quin Siena come campo di colore. Cancella la matita quando è asciutta.

Disegna e dipingi parte dell'edificio sullo sfondo.

4. Disegno e dipingo parte dell'edificio sullo sfondo...principalmente le finestre con Quinacridone Oro, non le parti più scure per lasciare spazio ai passanti e all'albero da dipingere nella pianta prima della facciata.

Smetti di dipingere e disegna in figure.

5. Mi fermo a dipingere e schizzo alcuni studi di figure appesi alla piazza.

La pittura nelle figure.

6. Ora sono pronto a delineare quelle figure a metà e dipingili con una sfumatura di bistro (italiano per marrone seppia) dal mix di Quin Siena e Indaco.

Aggiunta dell'albero e dei rami.

7. Cambia pennello e dipingi l'albero. Faccio più rami possibili, costruendo una specie di rete.

Sviluppo della facciata sul lato sinistro.

8. A questo punto sviluppo la facciata sul lato sinistro, disegnando alcune linee prospettiche e la curva della pavimentazione.

Intensificare il valore del cielo.

9. Infine, intensifico il valore del cielo aggiungendo il colore con Indigo nella parte superiore. Faccio una gradazione da fredda a calda: da Phthalo a Gold, oltre a riflessi sulla parte chiara del pavimento.

Aggiungendo gli ultimi tocchi.

10. Ultimo tocco, finisco con strati sottili di giallo dorato qua e là per aumentare la saturazione e l'effetto luci della città. Includo Blu ftalo (GS) per l'evidenziazione della città fresca sul lato destro. Cancello tutti i segni di matita e firmo.

Sono abbastanza contento di questo lavoro. Ma come al solito guardando la sequenza passo dopo passo, inizio a riflettere su cosa si può fare meglio la prossima volta. Magari fermati prima o prova una nuova tecnica. La sfida non finisce mai! Sentiti libero di inviarmi feedback e buona pittura! —Francesco Fontana

“Passeggiando al crepuscolo”

Colori che ho usato in questo dipinto

Quinacridone Siena
Quinacridone Oro
Indaco
Blu ftalo (GS)

Triadico con carattere
Ho sempre amato l'arancione. Quinacridone Siena gioca il ruolo dell'arancione nella mia tavolozza, con l'aggiunta di una bellissima trasparenza e una sensazione terrosa. Che mi piace supportare con la straordinaria luminosità di Quinacridone Oro, che è la mia seconda tonalità DS preferita. Indaco è la mia prima scelta per i dark e interpreta il ruolo del nero, che non ho mai usato nella mia carriera! La tonalità blu ferro di Indigo si abbina perfettamente Quin Siena. Mescolando i due si ottiene un bistrot naturale profondo (marrone seppia), che può raggiungere una grande intensità sia nelle estremità calde che in quelle fredde. Questi tre colori aggiungono molto carattere al mio approccio cromatico essenzialmente triadico.

5 consigli

1. Non disegnare tutti i dettagli all'inizio, segna solo il posizionamento e il punto focale.
2. Lavora come se dovessi fermarti in qualsiasi momento.
3. Dipingi più rami in un albero, con un'espressione da più sottile a più spessa.
4. Trova le tue soluzioni (forse le luci delle auto possono essere tutt'altro che rosso puro!).
5. Ad ogni passo assicurati che sia un mattone per creare uno stato d'animo.

Perché scelgo gli acquerelli DANIEL SMITH
DANIEL SMITH Acquarello extra fine è diventato il salto di qualità che cercavo da tempo nel mio percorso artistico. La finezza e il potere dei loro pigmenti sono bellezza in sé. Come acquerellista trasparente, la luminosità dei loro pigmenti di chinacridone è una benedizione!

Anche se tendo ad utilizzare una tavolozza limitata, la straordinaria gamma di colori mi permette di scegliere quelli che rispecchiano maggiormente la mia personalità e contribuiscono a definire il mio stile. Anche la loro concentrazione è un grande pregio, i tubi DANIEL SMITH sembrano infiniti, nonostante un uso quotidiano professionale.”
—Francesco Fontana

Colori triadici per il dipinto.