Dit is een stapsgewijze beschrijving van het studio-schilderij "Valdemossa Light", gemaakt aan de hand van een foto.
Meestal, wanneer ik in mijn atelier schilder aan de hand van een referentiefoto, raadpleeg ik enkele schetsen die ik ter plekke heb gemaakt of vertrouw ik op mijn geheugen om de sfeer van de plek te herinneren.
Een plein air schilderij van Valdemossa.
Omdat ik ter plekke al bijna een voltooid schilderij had gemaakt, kon ik me de sfeer van de locatie gemakkelijk herinneren.
Referentiefoto van Valdemossa.
De foto als referentie geeft je alle benodigde informatie, maar ik denk dat de ervaringen die we opdoen met al onze vijf zintuigen – zoals geur, geluid, enzovoort – ook belangrijk zijn. Deze herinneringen maken een verschil in het schilderij.
Fase 1. Potloodschets van Valdmossa.
Fase 1 – Potloodschets.
Ik heb de belangrijkste vormen van de scène geschetst. Normaal gesproken is mijn potloodwerk nogal willekeurig en meer een losse benadering.
Ik ben niet zo geduldig, dus in plaats van veel tijd te besteden aan het potloodwerk, concentreer ik me liever op de algemene ruimtelijke indeling, een algemene beweging en het in elkaar grijpen van vormen in het schilderij.
Fase 2. Het bepalen van de kleuren voor "Valdemossa Light".
Fase 2 – Het uitzoeken van de kleuren voor het schilderij.
Hier leg ik mijn kleuren op het palet... hoewel ik alle verfsoorten van mijn keuze in mijn doos heb (ik heb net mijn DANIEL SMITH Watercolor Dot Card met al mijn favorieten ontvangen!), gebruik ik toch graag een beperkt aantal tinten voor elk schilderij, in een apart palet. [Zie de kleurenlijst van Milind's Dot Card verderop].
Als ik extra accenten nodig heb, heb ik altijd een standaard doos verf bij de hand.
De tinten hier zijn Kobaltblauw, Phthalo Blauw (Groene tint), Ftalogroen (gele tint), Permanent Alizarine Karmijn, Gebrande Sienna En Hansa Geel Licht.
Fase 3. Beginnen met de basiswasprogramma's.
Fase 3 – Beginnen met de basiswasprogramma's.
De basiswas begint bovenaan met een mix van Kobaltblauw en een vleugje Phthalo Blauw (GS) mengen met Gebrande Sienna en een beetje sinaasappel, ontstaan door het mengen Hansa Geel Licht En Permanent Alizarine Karmijn.
Daaronder voeg ik een verse groene kleurstof toe, verkregen door Hansa Geel Licht En Ftalogroen (YS) in verschillende verhoudingen.
Verderop voeg ik een vleugje roodachtig geel toe en wat neutrale tinten, verkregen door te mengen. Gebrande Sienna En Kobaltblauw.
Fase 4. De achtergrond toevoegen.
Fase 4 – De achtergrond toevoegen.
Hier ben ik begonnen met een achtergrond van gebouwen in de verte. Zoals je ziet, is het één egale, gevarieerde kleurschakering. Ik heb een overgang van warme en koele kleuren gebruikt, een warme mix van Gebrande Sienna, Hansa Geel Licht En Permanent Alizarine Karmijn, en een coole mix die voornamelijk gebruikmaakt van Kobaltblauw En Permanent Alizarine Karmijn. Permanent Alizarine Karmijn Het is een veelvoorkomende kleur in warme en koele tinten, maar komt nergens als geïsoleerde kleur voor.
Er werd zorgvuldig op gelet om de glanzende dakvormen ongemoeid te laten.
Fase 5. Gebieden opbouwen.
Fase 5 – Gebieden opbouwen.
In deze fase worden de schaduwpartijen van de bomen en de gebouwen op de voorgrond, met een berg op de achtergrond, langzaam en weloverwogen opgebouwd.
Hoewel er sprake is van een overgang tussen warme en koele tinten, is toonvariatie hier belangrijk... het belangrijkste is om nauwkeurige negatieve (of positieve) vormen van de lichte gebieden te behouden.
Het grootste deel van het schilderij is hier al nauwkeurig opgebouwd en alleen de details moeten nog worden toegevoegd.
“Valdemossa Light”, Milind Mulick
Fase 6 – Finale
Subtiele toevoegingen van donkere ramen en accenten, met hier en daar scherpe lijnen.
De uitdaging in deze fase is om bewust de details zo beknopt mogelijk te houden, zonder daarbij een understatement te maken.
De donkere tinten worden gecreëerd met behulp van Gebrande Sienna En Phthalo Blauw (GS) welke warmer is of Ftalogroen (YS) En Permanent Alizarine Karmijn voor sterk, koel en donker.
