这是根据照片参考绘制的“瓦尔德莫萨之光”工作室版本的创作过程分阶段展示。.

大多数时候，当我在工作室里根据参考照片进行绘画时，我会参考一些现场速写，或者依靠记忆来记住这个地方的感觉。.

瓦尔德莫萨的户外写生作品。.

由于我当时已经在现场完成了一幅几乎完整的画作，而且很容易回忆起那个地方的感觉。.

瓦尔德莫萨的参考照片。.

照片参考可以提供所有必要的信息，但我认为我们五官的体验——比如嗅觉、听觉等等——也很重要。这些我们回忆起来的事物会对绘画产生影响。.

第一阶段：瓦尔德莫萨的铅笔素描。.

第一阶段——铅笔素描。.
我勾勒出了场景的主要形状。通常我的铅笔画比较随意，更像是一种粗略的近似。.

我没那么有耐心，所以与其花很多时间做铅笔稿，我更喜欢专注于绘画中的整体空间划分、整体动感和形状的相互交错。.

第二阶段：为“瓦尔德莫萨之光”确定颜色。.

第二阶段——为绘画作品铺色。.
我在这里把颜料摆放在调色盘上……虽然我的颜料盒里有我所有选择的颜料（刚收到我的丹尼尔·史密斯水彩点色卡，里面都是我挑选的颜色！），但我仍然喜欢为每幅画使用有限的几种颜色，并放在单独的调色盘里。[请参阅下文米林德的点色卡颜色列表]。.

如果需要额外的点缀，我会在旁边放一盒标准装的颜料，方便取用。.

这里的色调是 钴蓝色, 酞菁蓝（绿相）, 酞菁绿（黄相）, 永久茜素深红, 赭石 和 汉莎黄光.

第三阶段：从基础洗涤开始。.

第三阶段——从基本洗涤开始。.
基础洗涤从顶部开始，混合以下物质： 钴蓝色 以及一点点 酞菁蓝（GS） 与……混合 赭石 混合后得到的一点橙色 汉莎黄光 和 永久茜素深红.

下面我添加了一种新鲜的绿色植物，它是通过以下方式获得的： 汉莎黄光 和 酞菁绿（YS） 比例各不相同。.

在后面，我添加了一些偏红的黄色，并通过混合调和出一些中性色。 赭石 和 钴蓝色.

第四阶段：添加背景。.

第四阶段——添加背景。.
我先从远处建筑群的背景开始。你会注意到，它是由一层均匀的、略带斑驳的底色构成。我使用了冷暖色调的过渡，以及暖色调的混合。 赭石, 汉莎黄光 和 永久茜素深红, 以及主要使用的一种很棒的混合方式 钴蓝色 和 永久茜素深红. 永久茜素深红 它是暖色调和冷色调中的常见颜色，但无法以单独的色调显示。.

设计时非常注意保留了屋顶闪亮的轮廓。.

第五阶段：建设区域。.

第五阶段——建设区域。.
在这个阶段，树木、前景建筑物和背景山脉的阴影区域会缓慢而有条不紊地逐渐形成。.

虽然暖色调和冷色调的过渡很重要，但色调变化在这里也很重要……最重要的是准确地保留亮部区域的负形（或正形）。.

这幅画的大部分已经准确地描绘出来了，接下来只需要添加一些细节。.

“《瓦尔德莫萨之光》，米林德·穆利克

第六阶段 – 决赛
添加了些许深色窗户和装饰，并辅以一些锐利的线条。.

现阶段的挑战在于，如何在保持细节简洁的同时又不显得不够含蓄。.

暗部是使用以下方法创建的： 赭石 和 酞菁蓝（GS） 哪个更暖和？ 酞菁绿（YS） 和 永久茜素深红 强烈的冷色调。.