Aud Rye kam am Freitag, dem 3. Juni, live aus Norwegen zu uns. via Zoom um ihre Aquarelltechniken und ihre Lieblingsfarbpalette vorzustellen.
Hier ein kurzes Interview mit Aud:
Wie lange malen Sie schon?
Ich male seit 1986 professionell mit Aquarellfarben.
Wer hat dich inspiriert?
Mein erster großer Favorit war Zoltan Szabo mit seinen erstaunlichen Techniken. Danach folgten großartige norwegische, schwedische, englische und amerikanische Künstler. Einige habe ich persönlich kennengelernt, andere habe ich in ihren Büchern studiert – etwa zwei Künstler pro Jahr über 30 Jahre hinweg, es waren viele.
Welche Materialien bevorzugen Sie?
Ich verwende hauptsächlich Papier von Saunders, Waterford und Arches – meist 300er oder 450er Körnung. Ich liebe die Vielfalt meiner Pinsel, von Zobelhaar- bis hin zu chinesischen Pinseln, jeder mit seinen eigenen Vorzügen. Einige fertige ich selbst an. Ich male vorwiegend auf meinen eigenen Paletten oder auf einem großen weißen Porzellanteller.
Malen Sie lieber im Freien oder im Atelier? Malen Sie jeden Tag?
Ich fertige oft Farbskizzen im Freien an, male aber meist im Atelier, vorwiegend morgens und am frühen Nachmittag. Ich male nicht jeden Tag, sondern schreibe gern zwischendurch.
Wie fängt man ein Gemälde an?
Manchmal, wenn ich gute Inspiration brauche, male ich nach Fotos. Ich kann mit einem Foto beginnen und dann die sich bietenden Möglichkeiten ausarbeiten. Sehr oft fange ich einfach damit an, mit Farben zu spielen und lasse dann meiner Fantasie freien Lauf.
Hörst du Musik beim Malen?
Ich mag Stille beim Arbeiten. Oft gehen Worte mit der Farbe einher… und ich muss meine eigenen Gedanken hören.
Wie lange brauchen Sie, um ein Gemälde fertigzustellen – malen Sie eins nach dem anderen oder arbeiten Sie an mehreren gleichzeitig?
Die Fertigstellung kann zwischen 30 Minuten und 24 Stunden dauern. Oft male ich zwei Bilder gleichzeitig, zumindest im Atelier. Für Kurse male ich jeweils nur ein Bild.
Was sind Ihre Kernfarben?
Meine wichtigsten Farben, die alle meine Schüler haben müssen, sind fünf: Nickel-Azo-Gelb, Chinacridon Rosa, Phthaloblau (Grünstich), Französisch Ultramarin und Chinacridon Gebrannte Orange.Später werden meine Schüler die Farben meiner Punktkarte erweitern. Ich liebe es, mit Farben zu arbeiten. Sie sind gewissermaßen meine Familie. Oft beginnt es damit, dass die Farben zusammen mit dem Wasser auf der Oberfläche sichtbar werden, und schließlich entfaltet sich ihre Persönlichkeit und zeigt mir, wofür sie verwendet werden können.
Tuben, Stäbe oder Pfannen?
Mir gefallen die 15-ml-Tuben am besten. Ich verwende viele der fünf Grundfarben, und da ich sie oft teile, gehen sie besonders schnell leer. Viele Schüler bringen ungeeignete Farben mit, deshalb möchte ich ihnen zeigen, wie hilfreich gute Farben sein können. Kunst sollte immer Spaß machen und kein Streit sein.
Woran erkennt man, dass ein Gemälde fertig ist?
Man kann es leicht übertreiben. Ich klebe oft blaues Kreppband um das Bild, das ich malen möchte. Die blaue Farbe stört mich zunächst nicht, aber wenn ich mit der Arbeit fertig bin, ärgere ich mich. Vielleicht denke ich dann: „Hier fehlt etwas, irgendetwas stimmt nicht.“ Meistens ist es das blaue Klebeband. Wenn ich es entferne, ist das Aquarell fertig.
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