Maestro Che teilte seine Lieblingspaletten- und Aquarelltechniken mit:

Hier ist ein Q&A mit Che:

Warum machst du Kunst?
Ich male, weil ich es muss, es macht meine Seele beim Schaffen glücklich. An den meisten Tagen bin ich in meinen eigenen Gedanken versunken, denke über mein nächstes Gemälde nach oder starre sogar auf Licht und Schatten um mich herum. Wenn ich in der Schule bin, begeistern mich die Energie und die Kreativität meiner Schüler und ich habe gelernt, es einfach zu halten und ihnen nicht alles auf einmal beizubringen, sondern es langsamer angehen zu lassen … es ist ein langes Schuljahr.

Wie lange malst du schon?
Mein ganzes Leben lang – meine erste Erinnerung ist, dass ich während der Pause im Klassenzimmer war, um eine Zeichnung fertigzustellen. Erst in der Oberschule kam ich mit der Malerei in Berührung. Meine Lehrerin war Aquarellistin und sie war die erste Person, die mir Anfang der 90er Jahre die Produkte von DANIEL SMITH vorstellte. Sie war maßgeblich daran beteiligt, warum ich Aquarell liebe und einer der Gründe, warum ich heute Künstlerin unterrichte.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Ich besuchte das Cornish College of the Arts in Seattle, wo ich meinen BA in Illustration und Design erhielt. Während meiner Zeit bei Cornish bekam ich einen Job als Animator und blieb über 12 Jahre bei ihnen, bis ich mein örtliches Boxstudio, Team Eastside MMA, kaufte, das ich 10 Jahre lang betrieb.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich arbeite und verkaufe meine Kunst seit der High School professionell. Ich betrachte mich mehr als alles andere als einen lehrenden Künstler. Ich teile gerne, was ich weiß.

Was inspiriert dich?
Zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere male ich häufig im Freien. Ich liebe die Herausforderung des Unerwarteten – vom Wetter bis zu den interessanten Menschen, denen ich begegne.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Es hängt alles von meiner Stimmung ab, ich höre mir entweder Howard Sterns Show „Mana“ an oder, wenn ich mich besonders fühle, wähle ich „Rage Against the Machine“.

Hatten Sie einen Mentor?
Nicht unbedingt, aber es gibt viele Menschen, die mich inspiriert haben. Ich habe immer einfach etwas getan, und wenn es mir nicht gelingt, stehe ich wieder auf und mache weiter. So lebe ich mein Leben – wie beim Boxen.

Malst du jeden Tag?
Ich versuche. An manchen Tagen bin ich einfach in meinem Studio und schaue mir Kunstvideos an oder denke über mein nächstes Werk nach. Wenn ich in der Schule bin, mache ich entweder Vorführungen oder male. Während meine Schüler an einem Projekt arbeiten, versuche ich immer zu malen oder zu zeichnen – ich mache es, damit meine Schüler sehen, wie viel Arbeit nötig ist, um etwas zu tun, das man liebt. Es ist nicht einfach, es erfordert harte Arbeit und Hingabe, die Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie benötigen, um in Ihrem Handwerk erfolgreich zu sein.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Nur eins nach dem anderen. Heutzutage fällt es mir schwer, von einem Gemälde zum anderen zu springen. Ich muss mich hinsetzen und es, wenn möglich, in einem Durchgang fertigstellen. Genau wie beim Spielen meiner Videospiele kann ich mich nicht an alle verschiedenen Tasten für jedes Spiel erinnern, das ich spiele. Vielleicht liegt es daran, dass ich alt bin.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Wenn es sich um ein Konzeptgemälde oder einen Auftrag handelt, dann ja. Wenn ich unterwegs bin, verbringe ich Zeit damit, die Umgebung um mich herum zu beobachten. Wenn ich keine Zeit habe, ein größeres Stück zu malen, skizziere ich einige Ideen und Kompositionen für später.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Im Sommer bevorzuge ich das Freilicht, aber während des Schuljahres male ich in meinen Klassen oder in meinem Atelier.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich verwende etwa 12 Grundfarben in meiner Palette und sie haben sich seit über zehn Jahren nicht verändert.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Tuben und Stifte – da es sich um das gleiche Pigment handelt, trage ich beides bei mir, wenn ich vor Ort bin.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Normalerweise stelle ich mir diese Frage. Ein Freund von mir hat mir einmal gesagt, wenn ich jemals die Chance bekomme, ein Atelier zu haben, stelle Bilderregale an die Wände, um meine Arbeiten auszustellen. Dann gehen Sie eine Weile hinaus oder warten Sie bis zum nächsten Tag und betrachten Sie es mit neuen Augen. Das hat mir wirklich geholfen. Eine weitere Regel, die ich mir selbst gesetzt habe: Sobald ich es unterschrieben habe, kann ich nicht mehr daran arbeiten. Wenn Sie mit Aquarell malen, sieht es umso frischer aus, je weniger Lasuren Sie haben.

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