Aquarellstifte sind wunderbar – kompakt, tragbar und voller Möglichkeiten. In ihrer Videodemonstration (Link unten) zeigt die Künstlerin Sandy Allnock Vitrinen 8 einfallsreiche Möglichkeiten (plus ein Bonustipp!) um unsere Aquarellstifte optimal zu nutzen – von skizzenhaften Texturen bis hin zu flüssigen Lasurfarben. Wir möchten diese Techniken mit Ihnen teilen, damit Sie sie selbst ausprobieren und sehen können, wie sie Ihren kreativen Werkzeugkasten erweitern!

Nachfolgend finden Sie Sandys Methoden, jeweils mit einer Anleitung und einigen Hinweisen. Egal, ob Sie Skizzierer, Freilichtmaler oder Atelierkünstler sind, Sie werden etwas Neues entdecken, das Sie ausprobieren können – sogar die Kombination verschiedener Techniken im selben Kunstwerk.

Sehen Sie Sandy in Aktion

Tauchen wir ein – hier sind 8 (plus Bonus!) Möglichkeiten, wie Sandy Aquarellstifte verwendet, gefolgt von einigen Profi-Tipps und Projektideen, die Sie sofort ausprobieren können.

Verwenden Sie den Aquarellstift wie einen Buntstift oder Bleistift direkt auf trockenem Papier.
Dadurch entstehen strukturierte, skizzenhafte Markierungen, die anschließend mit einem feuchten Pinsel abgemildert werden können.
Perfekt für ausdrucksstarke Linienführung oder schnelle Plein-Air-Skizzen. Sandy meint, diese Technik sei ideal, um eine perfekte Baumrindenstruktur zu erzielen!

Verwendete Farbe: Pyrrol-Orange

Tipp: Wenn Sie das Papier zunächst leicht besprühen, kann sich das Pigment beim Hinzufügen von Wasser leichter auflösen.

Wie wir immer sagen:, es ist wie eine Pfanne in deiner Hand!” Füllen Sie Ihren Pinsel mit Wasser und berühren Sie damit das Ende oder die Seite des Stifts, um Pigment aufzunehmen.
Auf diese Weise können Sie direkt vom Stift malen – ideal für die schnelle Farbaufnahme unterwegs. Sofortige Pigmentladung!

Verwendete Farbe: Neues Gamboge

Tipp: Mehr Wasser in Ihrem Pinsel erzeugt eine hellere Farbe; weniger Wasser ergibt ein dickeres, intensiveres Pigment.

Machen Sie auf Ihrer Palette oder Ihrem Papier eine kleine Pfütze aus sauberem Wasser und schwenken Sie dann den Aquarellstift in der Pfütze.
Das Pigment wird ins Wasser abgegeben und bildet einen satten Farbpool, aus dem Sie malen können.

Tipp: Dies ist eine großartige Möglichkeit, Pigmente schnell zu lösen oder Mischungen vor dem Auftragen auf Papier vorzumischen.

Mischen Sie das Pigment eines Stifts in die Pfütze eines anderen – oder mischen Sie einen Aquarellstift mit Tuben- oder Näpfchenfarbe. Hier haben wir ein einzigartiges granulierendes Grün hergestellt, indem wir Kobaltblaugrün zu unserer Pfütze aus New Gamboge!

Diese Technik erweitert Ihre Palette und ermöglicht Ihnen die Erstellung individueller Farbtöne oder subtiler Tonverschiebungen.

Tipp: Das Mischen von Komplementärfarben hilft, die Intensität abzumildern oder natürliche Neutraltöne zu erzeugen. Versuchen Sie, Lila + Gelb oder sogar Orange + Blau zu mischen, um zu sehen, welche Neutral- und Brauntöne Sie erzeugen können!

Um einen Farbton abzudunkeln, geben Sie mehr Pigment aus dem Stift in Ihr Wasser oder Ihre Mischung.
Je mehr Pigment Sie hinzufügen, desto tiefer und deckender wird Ihre Farbe.

Tipp: Testen Sie Ihre Werte auf Altpapier, um zu sehen, wie viel Pigment Sie für Ihre hellen, mittleren und dunklen Töne benötigen.

Schneiden Sie ein kleines Stück von einem Aquarellstift ab und drücken Sie es in eine leere Pfanne oder Palettenmulde.
Geben Sie einen Tropfen Wasser hinzu, damit es haftet, und schon haben Sie eine kompakte, tragbare Version Ihrer Lieblingsfarbe.

Tipp: Nach dem Trocknen verhält sich der Stift wie eine Wasserfarbe in der Pfanne – zum Aktivieren einfach wieder anfeuchten.

Schneiden Sie mit einem Messer oder einer Schere kleine Stücke vom Stab ab und lassen Sie sie ins Wasser oder auf Ihre Palette fallen.
Sie lösen sich schnell in der Farbe auf und ermöglichen Ihnen eine genaue Kontrolle über die verwendete Pigmentmenge.

Verwendete Farbe: Himmelblau, Chrom

Tipp: Bewahren Sie den übrig gebliebenen Stick in seinem Etikett auf, damit er leicht zu erkennen ist und weniger Unordnung entsteht.

Verwenden Sie ein Bastelmesser oder einen Bleistiftspitzer, um Ihrem Stab eine feine Spitze zu verleihen.
Dadurch haben Sie die Kontrolle über das Hinzufügen von Details oder feinen Linien wie mit einem Bleistift.

Tipp: Bewahren Sie die Pigmentspäne auf – Sie können sie wie bei der vorherigen Methode verwenden, um sofort Aquarellfarben herzustellen.

Verwendete Farbe: Himmelblau, Chrom

Ziehen Sie den Aquarellstift durch den nassen Bereich, während Ihr Gemälde noch feucht ist.
Das Pigment lagert sich unterschiedlich ab und hinterlässt weiche, diffuse Linien, die wunderbar in die Lasur übergehen. Hier haben wir New Gamboge in einer Lasur aus Cerulean Blue, Chromium verwendet.

Tipp: Diese “Nass-in-Nass”-Stabzeichnung eignet sich perfekt für Texturen wie Baumrinde, Gräser oder Spiegelungen auf Wasser.

Diese Techniken können einzeln oder in einem einzigen Stück kombiniert verwendet werden – skizzieren Sie beispielsweise mit einem trockenen Stift, lösen Sie die Farbe in einer Lasur auf und zeichnen Sie dann im noch nassen Zustand wieder hinein.

Experimentieren Sie, um herauszufinden, wie sich jede Methode anfühlt, und achten Sie darauf, welche am besten zu Ihrem eigenen Malstil passt!