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Me guío mucho por la intuición y me esfuerzo por no dotar de falsa grandeza a las decisiones que tomo al trabajar. La mayor parte de mi obra se realiza a la prima, ya que mi verdadero desafío al pintar es capturar la visión inicial de cada pieza. Suelo estar motivado por capturar una condición de iluminación específica y cómo influye en la forma y el valor, más que por representar fielmente el sujeto tal como lo presencié. La acuarela es ideal para esta tarea, ya que la luz se reserva desde las primeras pinceladas y debe protegerse durante todo el proceso pictórico. La narrativa subyacente en mi obra no se basa en ningún tema en particular, sino simplemente en cómo se habita y se utiliza un lugar a diario. A menudo utilizo condiciones atmosféricas y de iluminación que recuerdo, y diría que pinto a partir de la vida y la memoria simultáneamente. Mis acuarelas no son solo una traducción de lo que veo, sino, más importante aún, una expresión de cómo elijo ver el mundo. —Iain Stewart
Tierra de Siena tostada
Tono rojo escarlata de cadmio
Blanco chino
Azul de cobalto
Turquesa cobalto
Ultramar francés
Oro verde
Luz amarilla Hansa
Púrpura Imperial
Amarillo Nápoles
Tono neutro
Nuevo Gamboge
Carmesí de alizarina permanente
turquesa ftalocianina
Naranja quemada de quinacridona
Siena natural
Sedona Genuine (Óxido de Hierro Natural)
Verde submarino




