DANIEL SMITH Embajador de la marca Anders Andersson Nos invita a una demostración de acuarela diferente, una que se centra menos en las instrucciones paso a paso y más en las decisiones sutiles que moldean una pintura desde dentro. En esta mirada reflexiva a su proceso creativo, Anders comparte cómo crea profundidad, guía la mirada del espectador y equilibra la armonía con el contraste, permitiendo que la belleza natural de... DANIEL SMITH Acuarela EXTRA FINA Para desplegarse. En lugar de buscar la perfección, revela la mentalidad detrás de cada capa, ofreciendo a los artistas una visión inspiradora de cómo la intención, la observación y la experimentación se unen en la página.

Aquí hay una demostración que se centra más en cómo pienso cuando pinto que en cómo pintar paso a paso.

Busco la mayor profundidad posible en la imagen. Pienso en tres pasos: primer plano, segundo plano y fondo. Para lograr más profundidad, desenfoco el fondo. Soy especialmente cuidadoso con la conservación de las zonas blancas.

Pinto troncos de árboles. Es importante que no todos se vean iguales y que las distancias entre ellos sean diferentes. Los troncos deben ser un poco más gruesos cerca del suelo. Esto me obliga a no repetir demasiado las formas.

Intento lograr armonía en la pintura evitando usar demasiados colores diferentes. Pienso en cómo deben ser las sombras y realzo algunas.

Pinto la zona central húmedo sobre húmedo y observo cómo se mezclan los pigmentos. Tengo cuidado de no mezclarlos demasiado. Es fácil que queden grises si se frotan. ¡Cuidado con los bebés!

Quiero que el primer plano quede borroso, así que aplico una fina capa de DANIEL SMITH Gouache blanco titanio. No quiero contaminar mi paleta con blanco opaco, así que aplico la pintura directamente sobre un pincel plano. Intento recordar no pintar demasiado y que la mirada tenga una entrada suave y natural en la pintura.

Miro el cuadro desde una distancia mayor y pienso si debo añadir o realzar algo antes de aplicar la última capa.

Para añadir contraste, lo realzo con tonos oscuros. Estos hacen que las partes claras destaquen más y, con suerte, consigues una pintura que canta.

Pinto algunas variaciones con diferentes combinaciones de colores y experimento con la composición y los detalles adicionales. Guardo la mejor para las exposiciones, la segunda mejor se la doy al galerista y la peor funciona bien para encender la estufa.