Las barras de acuarela son una delicia: compactas, portátiles y con un gran potencial. En su video de demostración (enlace abajo), la artista Sandy Allnock vitrinas 8 formas ingeniosas (¡más un consejo extra!) Para aprovechar al máximo nuestras acuarelas, desde texturas esquemáticas hasta lavados fluidos. Queremos compartir estas técnicas para que puedas probarlas tú mismo y ver cómo amplían tu creatividad.

A continuación, se presentan los métodos de Sandy, cada uno con instrucciones y algunos consejos. Tanto si eres dibujante, pintor al aire libre como artista de estudio, encontrarás algo nuevo que puedes probar, incluso combinando técnicas en la misma obra.

Mira a Sandy en acción

Vamos a sumergirnos en ello: aquí están 8 (¡más un bonus!) Formas en que Sandy usa las barras de acuarela, seguido de algunos consejos profesionales e ideas de proyectos que puedes probar de inmediato.

Utilice la barra de acuarela como si fuera un crayón o un lápiz directamente sobre el papel seco.
Esto crea marcas texturizadas y esquemáticas que pueden suavizarse después con un pincel húmedo.
Perfecto para trazos expresivos o bocetos rápidos al aire libre. Sandy sugiere que esta técnica sería fantástica para lograr una textura perfecta de corteza de árbol.

Color utilizado: Naranja pirrol

Consejo: Rociar ligeramente el papel primero puede ayudar a que el pigmento se disuelva más fácilmente cuando agregue agua.

Tal como decimos siempre, Es como una sartén en tu mano!” Carga tu pincel con agua, luego tócalo en el extremo o el costado del palito para recoger el pigmento.
De esta manera, puedes pintar directamente de la barra, ideal para una rápida recolección de color en el campo. ¡Carga instantánea de pigmento!

Color utilizado: New Gamboge

Consejo: Más agua en el pincel crea un color más claro; menos agua da como resultado un pigmento más espeso e intenso.

Crea un pequeño charco de agua limpia en tu paleta o papel, luego gira la barra de acuarela en el charco.
El pigmento se liberará en el agua, formando una rica capa de color sobre la que podrás pintar.

Consejo: Esta es una excelente manera de aflojar el pigmento rápidamente o premezclar mezclas antes de aplicarlas al papel.

Remueve el pigmento de una barra en el charco de otra, o mezcla una barra de acuarela con color en tubo o pastilla. Aquí logramos un verde granulado único añadiendo Azul cobalto verde azulado ¡A nuestro charco de Nuevo Gamboge!

Esta técnica amplía tu paleta, permitiéndote crear tonos personalizados o cambios sutiles de tono.

Consejo: Mezclar colores complementarios ayuda a atenuar la intensidad o a crear tonos neutros naturales. Prueba a mezclar morado y amarillo, o incluso naranja y azul, para ver qué tonos neutros y marrones puedes crear.

Para oscurecer un tono, agregue más pigmento de la barra al agua o mezcla.
Cuanto más pigmento introduzcas, más profundo y opaco será tu color.

Consejo: Pon a prueba tus valores en un papel borrador para ver cuánto pigmento necesitas para tus tonos claros, medios y oscuros.

Corte un trozo pequeño de una barra de acuarela y presiónelo en una bandeja o paleta vacía.
Añade una gota de agua para que se adhiera y tendrás una versión compacta y portátil de tu color favorito.

Consejo: Una vez seca, la barra se comporta igual que la acuarela en pastilla: simplemente hay que volver a humedecerla para activarla.

Utilice un cuchillo o unas tijeras para quitar pequeños trozos del palito y colóquelos en agua o sobre su paleta.
Se disuelven rápidamente en la pintura y te brindan un control preciso sobre la cantidad de pigmento que utilizas.

Color utilizado: Azul cerúleo, cromo

Consejo: Mantenga el palito sobrante envuelto en su etiqueta para identificarlo fácilmente y generar menos desorden.

Utilice un cúter o un sacapuntas para crear una punta fina en el palo.
Esto le brinda un control similar al de un lápiz para agregar detalles o líneas finas.

Consejo: Guarda las virutas de pigmento: puedes usarlas como en el método anterior para hacer acuarela instantánea.

Color utilizado: Azul cerúleo, cromo

Mientras tu pintura aún esté húmeda, pasa la barra de acuarela por el área húmeda.
El pigmento se deposita de forma diferente, dejando líneas suaves y difusas que se funden a la perfección con el lavado. Aquí usamos New Gamboge en un lavado de Azul Cerúleo y Cromo.

Consejo: Este dibujo con palo “húmedo sobre húmedo” es perfecto para texturas como corteza de árboles, pasto o reflejos en el agua.

Estas técnicas se pueden utilizar individualmente o combinadas en una sola pieza: por ejemplo, dibujar con un palillo seco, disolver el color en una aguada y luego volver a dibujar sobre ella mientras aún está húmeda.

¡Experimenta para ver cómo te sientes con cada método y observa cuáles se adaptan mejor a tu propio estilo de pintura!