Viernes EN VIVO con John Cogley y DANIEL SMITH Embajadora de la marca Sabine Dreher 

Únase al embajador de la marca DANIEL SMITH Sabine Dreher Disfruta de un tranquilo paseo por un bosque nevado mientras te muestra cómo capturar la suave atmósfera invernal, el brillo de la nieve y la elegancia de los árboles con la acuarela extrafina de DANIEL SMITH. Esta demostración en vivo del viernes está repleta de consejos útiles para controlar el valor, crear sombras luminosas y crear un apacible paisaje invernal con aguadas transparentes. Mira la demostración y luego sigue nuestro resumen a continuación para crear tu propia escena nevada.

Hay algo mágico en un paisaje nevado en acuarela. La atmósfera tranquila, los bordes suaves y el juego de sombras frescas con luces nítidas hacen que pintar escenas invernales sea una experiencia única y gratificante. Durante un reciente Friday LIVE, el embajador de la marca Sabine Dreher Se unió a John Cogley para demostrar su enfoque para capturar bosques nevados y la luz invernal con acuarelas extrafinas DANIEL SMITH. Su proceso es delicado, intuitivo y se basa en la observación minuciosa, ideal para pintores que buscan explorar temas estacionales.

En este blog, repasaremos los puntos clave de la demostración de Sabine, destacaremos técnicas útiles y ofreceremos orientación para ayudarlo a crear su propia escena invernal nevada.

Uno de los recordatorios más útiles que comparte Sabine es que la nieve nunca debe ser un papel blanco liso de borde a borde. La nieve refleja todo lo que la rodea: la luz, el cielo, los árboles, y su belleza reside en los sutiles cambios entre tonos cálidos y fríos.

Incluso en un crudo bosque invernal, la nieve tiene indicios de azules, violetas, grises suaves y colores reflejados de objetos cercanos. Estas delicadas variaciones aportan frescura y dimensión a la escena, y Sabine incorpora estos cambios con transparencia y sobriedad.

Sabine comienza su paisaje invernal creando un fondo suave y atmosférico:

• Los lavados húmedos sobre húmedos dan al cielo y al bosque distante un desenfoque suave, perfecto para días fríos y brumosos.
• Ella permite que el pigmento se difunda de forma natural, aprovechando la suavidad de la acuarela en lugar de forzar formas definidas demasiado pronto.
• Dejar intactas las áreas clave ayuda a preservar los aspectos naturales destacados donde eventualmente se asentará la nieve.

Esta primera etapa tiene que ver con el estado de ánimo: tranquilo, calmado y fresco.

Para que la nieve brille, Sabine profundiza los valores circundantes con un propósito. A medida que se desplaza hacia el plano medio y el primer plano:

• Introduce tonos más oscuros para los árboles y las ramas, creando un contraste que hace que la nieve parezca más brillante.
• Las sombras están pintadas con lavados fríos y transparentes, nunca pesados ni opacos, por lo que la nieve se siente aireada y luminosa.
• Al variar el valor y la temperatura, garantiza que cada figura nevada tenga forma y contorno, no un espacio blanco plano.

El equilibrio entre suavidad y contraste de Sabine es lo que atrae al espectador hacia el paisaje.

Los árboles de Sabine son un punto culminante de la demostración. Su proceso incluye:

• Trazos ligeros y direccionales para troncos delgados
• Valores en capas para crear profundidad entre árboles superpuestos
• Levantamiento o suavizado ocasional de los bordes para imitar la forma en que la nieve se adhiere a las ramas.
• Añadiendo acentos más oscuros con moderación, solo lo suficiente para definir la estructura sin dominar la atmósfera delicada.

Nos recuerda que los bosques invernales contienen tanto detalles nítidos como formas suaves y difusas. La clave está en saber qué acentuar y qué suavizar.

La paleta de Sabine para esta demostración incluye pigmentos frescos y transparentes que se superponen con gracia. Si bien la paleta de cada artista es personal, los colores que funcionan de maravilla para escenas invernales incluyen:

• Azul ftalo (tono verde)
• Índigo
• Payne's Grey
• Tinte neutro
• Azul lunar
• Lavanda
• Rosa de quinacridona (para luz suave reflejada)
• Rojizo-Marron o Sombra natural para troncos de árboles

Estos colores permiten cambios sutiles de temperatura y sombras luminosas, dos elementos esenciales para la nieve.

El enfoque de Sabine nos recuerda que los paisajes nevados no se tratan de pintar "blanco", se trata de pintar luz. Con unos pocos lavados bien pensados, cambios de valor intencionales y un enfoque en la atmósfera, puedes crear una escena invernal llena de belleza serena.

Mira a Sabine demostración completa.

Estamos deseando ver las escenas nevadas que crees. No olvides etiquetarnos. @DanielSmithArtistsMaterials para que podamos compartir su trabajo con nuestra comunidad.