Viernes EN DIRECTO con John Cogley y la embajadora de marca de DANIEL SMITH, Sabine Dreher. 

Únete a DANIEL SMITH como embajador de marca. Sabine Dreher Disfruta de un tranquilo paseo por un bosque nevado mientras te muestra cómo capturar la suave atmósfera invernal, la nieve brillante y los elegantes árboles con la acuarela extrafina DANIEL SMITH. Esta demostración en vivo de los viernes está repleta de consejos útiles para controlar el valor tonal, crear sombras luminosas y construir un apacible paisaje invernal con veladuras transparentes. Mira la demostración y luego sigue nuestro resumen a continuación para crear tu propia escena nevada.

Hay algo mágico en un paisaje nevado pintado en acuarela. La atmósfera tranquila, los bordes suaves y el juego de sombras frías contra luces nítidas hacen que las escenas invernales sean excepcionalmente gratificantes para pintar. Durante un reciente Friday LIVE, el Embajador de Marca Sabine Dreher Se unió a John Cogley para mostrar su técnica para capturar bosques nevados y la luz invernal con acuarelas extrafinas DANIEL SMITH. Su proceso es delicado, intuitivo y se basa en una observación minuciosa, ideal para pintores que buscan explorar temas estacionales.

En este blog, repasaremos los puntos clave de la demostración de Sabine, destacaremos técnicas útiles y ofreceremos consejos para ayudarte a crear tu propia escena invernal nevada.

Uno de los consejos más útiles que comparte Sabine es que la nieve nunca debe ser simplemente blanca como el papel de un extremo a otro. La nieve refleja todo lo que la rodea: la luz, el cielo, los árboles; y su belleza reside en los sutiles cambios entre tonos cálidos y fríos.

Incluso en un bosque invernal desolado, la nieve trae consigo indicios de azules, violetas, grises suaves y color reflejado a partir de objetos cercanos. Estas delicadas variaciones hacen que una escena parezca fresca y tridimensional, y Sabine incorpora estos cambios con transparencia y sobriedad.

Sabine comienza su paisaje invernal creando un fondo suave y atmosférico:

• Las técnicas de lavado húmedo sobre húmedo crean un suave efecto borroso en el cielo y el bosque lejano, perfecto para días fríos y con niebla.
• Deja que el pigmento se difunda de forma natural, aprovechando la suavidad de la acuarela en lugar de forzar formas definidas demasiado pronto.
• Dejar intactas las zonas clave ayuda a preservar los elementos naturales más destacados donde, con el tiempo, se acumulará la nieve.

Esta primera etapa se centra en el estado de ánimo: tranquilidad, calma y serenidad.

Para hacer brillar la nieve, Sabine profundiza los valores del entorno con intención. A medida que se mueve hacia el plano medio y el primer plano:

• Introduce tonos más oscuros para los árboles y las ramas, creando un contraste que hace que la nieve parezca más brillante.
• Las sombras están pintadas con veladuras frías y transparentes, nunca pesadas ni opacas, para que la nieve parezca etérea y luminosa.
• Al variar el valor y la temperatura, se asegura de que cada forma nevada tenga forma y contorno, y no un espacio blanco plano.

El equilibrio entre suavidad y contraste que logra Sabine es lo que atrae al espectador hacia el paisaje.

Los árboles de Sabine son uno de los aspectos más destacados de la demostración. Su proceso incluye:

• Trazos ligeros y direccionales para troncos delgados.
• Valores estratificados para crear profundidad entre árboles superpuestos
• Elevación o suavizado ocasional de los bordes para imitar la forma en que la nieve se adhiere a las ramas.
• Agregar toques más oscuros con moderación, lo justo para definir la estructura sin sobrecargar la delicada atmósfera.

Nos recuerda que los bosques invernales contienen tanto detalles nítidos como formas suaves y difusas. El truco está en saber qué resaltar y qué dejar que se suavice.

La paleta de Sabine para esta demostración incluye pigmentos fríos y transparentes que se superponen con elegancia. Si bien la paleta de cada artista es personal, algunos colores que funcionan de maravilla para escenas invernales son:

• Azul ftalo (tono verde)
• Índigo
• Gris de Payne
• Tono neutro
• Azul lunar
• Lavanda
• Rosa de quinacridona (para luz reflejada suave)
• Tierra de Siena tostada o Tierra de Siena cruda para troncos de árboles

Estos colores permiten sutiles variaciones de temperatura y sombras luminosas, dos elementos esenciales para la nieve.

El enfoque de Sabine nos recuerda que los paisajes nevados no se tratan de pintar "blanco", sino de pintar. luz. Con unos pocos lavados bien pensados, cambios de valor intencionados y centrándose en la atmósfera, puedes crear una escena invernal llena de una belleza serena.

Mira a Sabine demostración completa.

Estamos deseando ver las escenas nevadas que crees. ¡No olvides etiquetarnos! @DanielSmithArtistsMaterials para que podamos compartir tu trabajo con nuestra comunidad.