Daniel Smith, ambasciatore del marchio Anders Anderson ci invita a una dimostrazione di acquerello di tipo diverso, che si concentra meno sulle istruzioni passo passo e più sulle tranquille decisioni che plasmano un dipinto dall'interno. In questo sguardo attento al suo processo creativo, Anders condivide come crea profondità, guida lo sguardo dello spettatore e bilancia armonia e contrasto, permettendo al contempo alla bellezza naturale di Acquerello extra fine Daniel Smith da svelare. Invece di inseguire la perfezione, rivela la mentalità che si cela dietro ogni strato, offrendo agli artisti uno sguardo stimolante su come intenzione, osservazione e sperimentazione si uniscono sulla pagina.

Ecco una dimostrazione che si concentra più sul mio processo mentale durante la pittura che sulle istruzioni passo passo per dipingere.

Mi impegno per ottenere la massima profondità possibile nell'immagine. Il mio ragionamento si articola in tre fasi: primo piano, piano intermedio e sfondo. Per aumentare ulteriormente la profondità, sfocamo lo sfondo. Presto particolare attenzione a preservare le aree bianche.

Dipingo tronchi d'albero. È importante che non siano tutti uguali e che le distanze tra di loro siano diverse. I tronchi dovrebbero essere un po' più spessi vicino al terreno. Questo mi obbliga a non ripetere troppo le forme.

Cerco di ottenere armonia nel dipinto evitando di usare troppi colori diversi. Rifletto su come dovrebbero essere le ombre e ne intensifico alcune.

Dipingo la zona centrale con la tecnica bagnato su bagnato e osservo come si mescolano i pigmenti. Faccio attenzione a non mescolarli troppo tra loro. È facile ottenere un pasticcio grigio se si sfregano i pigmenti l'uno contro l'altro. Fate attenzione ai vostri bambini!

Voglio che il primo piano sia sfocato, quindi applico un sottile strato di DANIEL SMITH, Gouache bianco titanio. Non voglio contaminare la mia tavolozza con il bianco opaco, quindi spremo il colore direttamente su un pennello piatto. Cerco di ricordarmi di non dipingere troppo e che l'occhio debba entrare nel dipinto in modo fluido e naturale.

Osservo il dipinto da una certa distanza e rifletto se aggiungere o migliorare qualche dettaglio prima di applicare l'ultimo strato.

Per aggiungere contrasto, intensifico il colore con tonalità scure. Queste fanno risaltare maggiormente le parti chiare e, se si è fortunati, si ottiene un dipinto che suona come un'opera d'arte.

Dipingo alcune varianti con diverse combinazioni di colori e sperimento con la composizione e i dettagli aggiuntivi. Riservo la migliore per le mostre, la seconda migliore va al gallerista e la peggiore funziona bene come lampadario.