DANIEL SMITH Ambasciatore del marchio Anders Anderson ci invita a un diverso tipo di dimostrazione di acquerello, che si concentra meno sulle istruzioni passo dopo passo e più sulle decisioni silenziose che plasmano un dipinto dall'interno. In questa analisi attenta del suo processo creativo, Anders condivide il modo in cui costruisce la profondità, guida l'occhio dell'osservatore e bilancia armonia e contrasto, lasciando trasparire la bellezza naturale dell'opera. DANIEL SMITH EXTRA FINE Acquerello dispiegarsi. Invece di inseguire la perfezione, rivela la mentalità dietro ogni strato, offrendo agli artisti uno sguardo stimolante su come intenzione, osservazione e sperimentazione si fondono sulla pagina.

Ecco una dimostrazione che si concentra più sul modo in cui penso quando dipingo che su come dipingere passo dopo passo.

Cerco di dare la massima profondità possibile all'immagine. Ragiono in tre fasi: un primo piano, un piano intermedio e uno sfondo. Per ottenere maggiore profondità, sfoca lo sfondo. Sono particolarmente attento a preservare le aree bianche.

Dipingo tronchi d'albero. È importante che non siano tutti uguali e che le distanze tra loro siano diverse. I tronchi dovrebbero essere un po' più spessi vicino al suolo. Questo mi costringe a non ripetere troppo le forme.

Cerco di raggiungere l'armonia nel dipinto evitando di usare troppi colori diversi. Rifletto su come dovrebbero essere le ombre e ne rafforzo alcune.

Dipingo la zona centrale bagnato su bagnato e osservo come si mescolano i pigmenti. Faccio attenzione a non mescolarli troppo tra loro. È facile ottenere una macchia grigiastra se si strofinano i pigmenti. Fate attenzione con i vostri bambini!

Voglio che il primo piano sia sfocato, quindi applico uno strato sottile di DANIEL SMITH Guazzo bianco titanio. Non voglio contaminare la mia tavolozza con il bianco opaco, quindi spruzzo il colore direttamente su un pennello piatto. Cerco di ricordare di non esagerare e che l'occhio deve avere un'entrata fluida e naturale nel dipinto.

Osservo il dipinto da una distanza più lunga e penso se aggiungere o migliorare qualcosa prima di applicare l'ultimo strato.

Per aggiungere contrasto, lo arricchisco con toni scuri. Questi fanno risaltare di più le parti chiare e, se sei fortunato, ottieni un dipinto che canta.

Dipingo alcune varianti con diverse combinazioni di colori e sperimento con la composizione e i dettagli aggiuntivi. Riservo la migliore per le mostre, la seconda migliore la regalo al gallerista e la peggiore è perfetta per accendere la stufa.