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私はこの引用が好きです、「灰から灰へ、ほこりからほこりへ」。 DANIEL SMITHの水彩画を選んだ理由のひとつは、灰やほこりを思わせる最もユニークで自然な粒状感があるからです。この独特の造粒により、アートワークがより鮮やかになると思います。として イラストレーター、絵を描いたり描いたりするための私のインスピレーションのほとんどは、私の想像力、日常生活、または小説や映画からのいくつかの考えから来ています。通常、私はホットプレスの水彩紙にペイントします–ナチュラルホワイトが最適です。細部をペイントするのに役立つ滑らかな表面が好きです。

これは、大きなプロジェクトを行う前の簡単なウォームアップスケッチです。この小さな絵で、私は使用しました 海底グリーングリーンアパタイト純正マヤブルー本物 と アントラキノイドスカーレット.

ウェットからウェットにペイントするときにいつも驚かされるのは、粒状の顔料が水に流れ込むときに、それらが紙に残すテクスチャーを見ることができるということです。 2つ以上の造粒色を足し合わせて、ウェットからウェットに変えると、自然界にあるほこりを思わせる独特の特徴を持つ新しい色に徐々に組み合わされていきます。

グリーンアパタイト純正は私のお気に入りの顔料の1つです。それは新鮮な草から深いオリーブまで、美しい範囲の緑を作ることができます。さらに、色が乾いた後、上部に茶色のテクスチャが残っていることがわかります。これは、森で自然に見られる灰や花粉のように見えます。

この次の絵でわかるように、2人の女性の頭は、私のお気に入りの別の顔料であるシャドウバイオレットで作られています。深みのある温かみのあるバイオレットのマストーンで、薄い塗布でわずかにオレンジ色の輝きを放ちます。

タイムラプスビデオを撮って、ペイントプロセス全体を記録しました。 春に眠って、 を使用して 海底グリーン, グリーンアパタイト純正, レアグリーンアース, マヤブルー本物, アントラキノイドスカーレットシャドウバイオレット.

ウェットからウェットにペイントするための簡単なプロセスは次のとおりです。

1.色鉛筆で描く簡単な形を描きます。

2. 最初にペイントしたい領域に水を刷毛で塗ります。

3.  通常、私は最初に暗い側をペイントし始めます。顔料を水と一緒に流すだけで、制御する必要はありません。

4.  暗い側に2番目の色のレイヤーを追加します。絵を濡らしておくことを忘れないでください。

5.  簡単なブラシストロークで植物や葉を作ります。