다니엘 스미스 브랜드 앰버서더 조반니 발자라니 그는 수채화와 에어브러싱 기법을 결합하여 매끄럽고 극사실적인 효과를 내는 방법을 공유합니다. 스케일 모델 제작 경력을 바탕으로, 지오반니는 전통적으로 순수 미술 분야 외에서 사용되던 에어브러시 도구가 수채화와 결합될 때 어떻게 새로운 창의적 가능성을 열어주는지 탐구합니다.

미술계에서 분명히 과소평가되는 기술적, 예술적 도구 중 하나는 에어브러시입니다.

자동차 정비소, 산업용 도장, 일반 코팅 등에서 흠잡을 데 없는 마감을 위해 흔히 사용되는 이 도구는 수년에 걸쳐 소형화 버전으로 발전해 왔습니다. 이러한 소형화 도구는 주로 스케일 모델 제작에 사용되어 일반 붓으로는 상상할 수 없는 효과를 만들어냅니다.

제 취미 중 하나는 스케일 모델 제작인데, RC(동적) 모델과 정적 모델 수집 모두 좋아합니다. 에어브러싱 기법을 제가 현재 그리고 있는 수채화 그림에 어떻게 적용할 수 있을지 늘 생각해 왔습니다.

사실 이 기법은 에어브러시가 제대로 작동하려면 매우 묽은 희석액이 필요하기 때문에 매우 적합합니다. 좋은 시작 비율은 70/30(70% 신너와 30% 페인트)입니다.

희석 후, 모든 용액을 에어브러시 용기에 붓고 스프레이 테스트를 실시하여 희석 정도를 확인했습니다.

최근 작품들을 위해 저는 다음을 사용했습니다. 다니엘 스미스 수채화 스틱 색소가 풍부하고 희석이 용이하여 이 방법에 완벽하게 적합하기 때문입니다.

이 기술의 필수 구성 요소는 마스킹입니다.

이는 점착력이 약한 마스킹 테이프를 사용하여 이루어집니다. 마스킹액 틈새를 꼼꼼하게 막아줍니다.

에어브러시를 사용하게 된 계기는 고화질 극사실주의 수채화를 공부하면서 붓 자국 하나 없이 완벽하고 균일한 배경을 만들고 싶었기 때문입니다.

완벽하고 균일한 검은색을 얻기 위해 참고 이미지와 일치하는 색상의 그리자유 기법으로 여러 겹의 레이어를 덧입혔습니다.

공기압과 희석률을 조절하는 여러 단계를 거친 결과는 놀라울 정도로 훌륭했고 제 예상을 훨씬 뛰어넘었습니다.