오후의 그림자가 50여 년 전 조지아 오키프가 처음으로 세상에 알린 하얀색과 연어빛 분홍색 바위 표면에 드리워져 있다. 빛의 굽이굽이 흐르는 리듬에 매료되어 빠르게 명암과 구도를 스케치한다.
어디서부터 시작해야 할까요? 내 학생들은 내 좌우명을 알고 있다. "가장 가볍고, 가장 밝고, 가장 무서운 것부터!" 나는 온몸을 물로 씻어내면서 오레올린 옐로우 뉴멕시코의 강렬한 햇살을 담아내기 위해 우리는 바위부터 그리기로 했습니다. 저는 사암의 층을 표현하기 위해 주로 입자가 굵은 안료를 사용할 것이라고 설명했습니다. 여러 물감을 종이 위에서 직접 섞어 색들이 어우러지는 모습을 지켜보는 즐거움을 만끽했습니다. 제 그림은 대부분 140파운드(약 63.5kg)의 냉압착지를 판에 테이프로 붙여서 작업할 예정입니다.
하늘부터 시작하시나요? 하늘을 주제로 한 그림이라면 그렇게 합니다. 하지만 이 그림에서는 바위가 중심이고, 그림자가 진 흰 바위의 명암을 하늘보다 아주 살짝 밝게 하고 싶어서 하늘은 나중에 칠하기로 했습니다. 그래야 바위에 맞춰 하늘의 명암을 조절할 수 있다는 걸 알기 때문입니다. 먼저 흰색 계열의 윗부분부터 시작해서, 그림자 부분에는 #1 혼합액을 사용하고, 바위가 빛을 받는 부분으로 갈수록 코발트 블루를 조금씩 더해 그림자를 표현합니다. 파란색에 오레올린을 살짝 섞어 섞는 재미도 빼놓을 수 없죠.
틈새와 균열은 어떻게 하죠? 물감의 자연스러운 색상 변화가 가장 잘 드러나는 마지막 단계에 대부분의 기법을 사용할 예정입니다. 그전까지는 젖은 표면에 물감을 덧칠하는 기법을 아주 소량만 활용해 보시길 제안합니다.
이제 아래쪽 붉은색 층으로 넘어가겠습니다… 저는 햇빛이 비치는 부분을 가볍게 칠하면서 가로 방향으로 띠 모양으로 칠했습니다. #2, #3, #4 색상에 로즈 매더*를 섞어 사용했고, 흰색 가로 줄무늬를 남겨 레이어를 강조했습니다. 나무 형태 주변을 칠하고 가장 밝은 색상은 앞쪽으로, 일부 나무 주변과 나무 사이로 번갈아 칠했습니다.
*편집자 주 – 로즈 매더 제뉴인 제품은 단종되었습니다. 현재는 다른 제품을 판매하고 있습니다. 로즈 매더 퍼머넌트.
왼쪽 면, 위에서부터:
- 놀라운 믹스 #9 – 오레올린 옐로우 그리고 코발트 블루
- 놀라운 믹스 #1 – 버프 티타늄 그리고 코발트 바이올렛
- 퀴나크리돈 핑크 틈새의 강조 로즈 매더
- 아우레올린 언더워시
- 놀라운 믹스 #4 – 퀴나크리돈 핑크, 퀴나크리돈 번트 오렌지 그리고 베네치아 레드
- 건조기 퀴나크리돈 골드 습하고 약한 곳에 적용됨 코발트 블루 유리로 덮인 부분
- 놀라운 믹스 #6 – 뉴 갬보지 ~와 함께 퀴나크리돈 번트 오렌지, 번트 시에나 그리고 울트라마린 터쿼이즈
- 악센트 하늘색
- 코발트 바이올렛, 퀴나크리돈 핑크, 울트라마린 블루 Amazing Mix #10의 구절에 추가되어 그림자를 드리웁니다. 코발트 블루 그리고 로즈 매더
오른쪽 면, 위에서부터:
- 오레올린 옐로우 ~와 함께 버프 티타늄
- 놀라운 믹스 #1 – 버프 티타늄 그리고 코발트 바이올렛 ~와 함께 코발트 블루 추가됨
- 어메이징 믹스 #2 위에 코발트 블루 유약을 덧입혔습니다. 버프 티타늄 그리고 로즈 매더
- 놀라운 믹스 #10 – 코발트 블루 그리고 로즈 매더 Amazing Mix #2 위에 – 버프 티타늄 그리고 로즈 매더, 어메이징 믹스 #3 – 달 지구 그리고 번트 시에나 그리고 어메이징 믹스 #4 – 퀴나크리돈 핑크, 퀴나크리돈 번트 오렌지 그리고 베네치아 레드
- 놀라운 믹스 #5 – 퀴나크리돈 번트 오렌지, 번트 시에나 그리고 울트라마린 터쿼이즈 어메이징 믹스 #7과 함께 – 코발트 그린 그리고 니켈 아조 그리고 어메이징 믹스 #8 – 나프타미드 마룬 그리고 퀴나크리돈 마젠타 나무 전체에 사용됩니다
- 퀴나크리돈 바이올렛, 카르바졸 바이올렛 그리고 울트라마린 블루 짙은 녹색과 섞여 그림자 속에 녹아들어 있다.
색상이 너무 연하거나 충분히 밝지 않다고 생각되면 물감을 더 추가하시겠습니까? 아니요. 마지막에 그림자를 추가하면 바위의 음영 부분이 훨씬 어두워질 거라는 걸 알고 있어요. 지금은 바위 부분을 너무 신경 쓰기보다는 선명하고 깨끗하게 유지하는 게 낫다고 생각해요. 나중에 수정하면 되니까요. "만족을 미루는 것"이 수채화 화가의 좌우명이죠! 이제 가장 어두운 부분을 칠해서 그림 전체의 명암 범위를 살펴볼 차례예요. 앞쪽의 나무와 초목을 칠해야겠어요.
어떤 채소를 사용하시나요? 저는 모든 녹색 채소를 섞어 쓰는 걸 좋아합니다. 짙은 소나무와 피뇽 나무에 가장 좋아하는 배합은 #5와 #6인데, 이 배합은 다른 비료로 냉각시킬 수 있습니다. 울트라마린 터쿼이즈 또는 따뜻하게 데워서 퀴나크리돈 번트 오렌지 나무의 그늘진 면과 햇볕이 드는 면을 표현하기 위해, 먼저 햇볕이 드는 쪽에 주황색이나 노란색을 칠하고 그늘진 쪽으로 갈수록 푸른색 계열을 더합니다. 나뭇잎을 칠하면서 #6과 #7 녹색 물감을 덧칠하는데, 항상 종이 위에서 직접 섞어 최대한 자연스럽게 색이 배도록 합니다. 녹색을 칠할 때는 생동감을 더하기 위해 번트 시엔나(#8)도 잊지 않고 넣어줍니다. 이제 하늘을 칠해서 종이 전체를 덮어줍니다.
하늘색으로는 어떤 파란색을 사용하시겠어요? 음, 좀 생각해 봐야겠네요. 그림 전체를 따뜻한 색감으로 유지하려면 다른 방법을 찾아야 할지도 모르겠어요. 예를 들어 하늘, 특히 지평선 부분에 노란색을 더 많이 써서 전경과 대비를 줘야 할 것 같아요. #9를 사용해 볼게요. 종이를 뒤집어서 제 쪽으로 기울인 다음, 전경 위쪽 전체 영역에 오레올린을 칠합니다. 그리고 코발트 블루로 윗부분 하늘을 칠하고 마르는 것을 지켜봅니다. 그림을 다시 바로 세우고, 지평선 아래쪽 멀리 있는 언덕들을 표현하기 위해 옅은 코발트 블루로 붓질을 합니다. 재미와 변화를 주기 위해 마른 붓으로 퀴나크리돈 골드를 살짝 덧칠해 봅니다.
다음은 무엇인가요? 저는 이 시기를 '청소년기'라고 부릅니다. 대부분의 그림이 포기되거나 버려지는 시점이죠. 하지만 사실 이 시기는 한 발짝 물러서서 무엇이 잘 되고 있는지, 무엇이 잘 안 되고 있는지 살펴보고 앞으로 어떻게 할지 결정하는 때입니다.
"청소년 비평" 이후, 저는 명암 대비와 그림자 표현의 중요성을 깨달았습니다! 주된 그림자 색상으로 #10을 섞어 묽게 만들었습니다. 투명한 연보라색에서 파란색으로 이어지는 유약은 아래쪽에 깔린 퇴적물 같은 물감의 아름다운 질감을 드러낼 것입니다. 오른쪽 위에서 시작하여 물감을 천천히 조심스럽게 가로로 앞뒤로 움직이며 그림자의 가장자리와 아래쪽의 밝은 나무들에 흥미로운 질감을 만들어냅니다. #10 워시가 마르기 전에는 더 어둡고 마른 물감을 덧칠하거나 강조할 수 있습니다. #10을 사용하여 길을 가로질러 흥미로운 패턴과 흐름을 만들어내고, 이를 통해 초목의 가장자리와 땅의 흐름을 표현합니다. 이 그림자 형태에 코발트 바이올렛, 퀴나크리돈 핑크, 코발트 블루, 오레올린, 울트라마린 블루, 심지어 버프 티타늄까지, 이전에 이 그림에서 사용했던 모든 물감을 덧칠하여 연속성과 재미를 더합니다!
세밀한 표현을 위해 작은 붓을 사용하신 적이 있나요? 저는 1인치 플랫 브러시만 사용하려고 노력하는데, 그러면 자유로운 붓놀림으로 제가 '춤추는 듯한 붓질'이라고 부르는 기법을 연습할 수 있기 때문입니다. 붓끝을 이용해 어두운 색과 밝은 색을 번갈아 칠하면서 다양한 색감을 표현하는 것이죠. 하지만 때로는 섬세한 표현이나 더 정교한 작업을 위해 작은 원형 브러시를 사용하기도 합니다.
어떤 세부 정보를 넣을지 어떻게 결정하시나요? 눈을 가늘게 뜨고 그림이 주는 영감을 받아들인다. 너무 평평한 부분은 약간 더 어두운 부분을 만들어야 한다는 것을 암시하는데, 이는 균열을 통해 표현할 수 있다. 먼저 균열 하나를 만들어 보고 더 필요한지 판단해야겠다. 위에서 아래로 이어지는 균열은 그림 전체를 하나로 묶어주고 그림자의 투명도를 더욱 강조해 줄 것이다.
균열이 이미 드러나는 부분을 신중하게 선택하여, 위쪽에서 시작하여 나무 뒤로 사라지는 수직 "선"을 그립니다. "선"의 모양은 암석층과 색깔에 따라 다양하게 변합니다. 넓어졌다 좁아졌다 하고, 색깔이 바뀌고, 빛이 비치는 곳에서 그림자가 드리워진 곳으로 이어지기도 합니다. 암석 표면의 불규칙성을 표현하는 몇 가지 요소를 추가하고, "빛의 단검" 끝에서 나무를 향해 한 줄기 빛을 쏘아 올리는 것을 참을 수 없었습니다. 연결.
저는 여기저기 모서리를 부드럽게 다듬고, 어두운 부분에 생기를 더하고, 마지막으로… 적절한 위치에 몇 가지 색상을 더해 활기를 불어넣습니다! 왼쪽 앞 나무에 코발트 터쿼이즈 색상을 살짝 칠하고, 바위 틈새에 페리논 오렌지나 오가닉 버밀리온 색상을 은은하게 더하고, 나뭇잎 그림자에 세룰리안 색상을 살짝 넣어줍니다.
