午後の影が、50年以上前にジョージア・オキーフが初めて世界に紹介した、白とサーモンピンクの岩肌に戯れる。光のうねりとリズムに魅了されながら、私は素早く明暗と構図のスケッチを描く。.
どこから始めればいいのか？ 私の生徒たちは私のモットーを知っています。「一番軽いもの、一番明るいもの、一番怖いものから始めろ！」私が全体に下地を塗っている間、 オーレオリンイエロー ニューメキシコの太陽の光が降り注ぐ中、私たちは岩から描き始めることにしました。砂岩の層を表現するために、主に粒状の顔料を使うつもりだと説明します。絵の具の多くは紙の上で混ぜ合わせ、それらが混ざり合う様子を楽しむことにしました。私の絵のほとんどは、板にテープで貼り付けた140ポンドのコールドプレス紙に描かれます。.
あなたは空から物事を始めることがありますか？ 絵のテーマが空であればそうします。この絵では岩が主役で、陰影のある白い岩の明度を空よりほんの少し明るくしたいので、空は後から描くことにしました。岩に合わせて空の明度を調整する方が、その逆よりも上手くできると分かっているからです。まず白っぽい上層から始め、陰影のある部分には#1の混合色を塗り、岩が光の中に現れるにつれてコバルトブルーを少しずつ加えていき、中心の影を作ります。青にオーレオリンを少し加えて、混ざり合う様子を見るのがたまらなく好きなんです。.
隙間やひび割れはどうするのですか？ それらのほとんどについては、顔料の自然な色合いの変化が最適な配置場所を示してくれるまで、最後に残しておきます。それまでは、表面の凹凸を、ウェット・オン・ウェット（濡れた絵具の上に濡れた絵具を重ねる）で、控えめに表現するだけにしておきます。.
下の赤い層へ… 私は水平のリボン状に絵を描き、日光の当たる部分は軽く塗るように注意しています。#2、#3、#4の絵具にローズマダー*を部分的に使用し、レイヤーを強調するために白い水平の細片を残しました。木の形に沿って絵を描き、最も明るい色の絵具を前景に、いくつかの木の周りや他の木々の中にも塗り広げています。.
*編集者注 – Rose Madder Genuineは販売終了となりました。現在、以下の製品を提供しています。 ローズマダーパーマネント.
左側、上から順に：
- アメイジングミックス #9 – オーレオリンイエロー そして コバルトブルー
- アメイジングミックス #1 – バフチタン そして コバルトバイオレット
- キナクリドンピンク 隙間のアクセント ローズマダー
- オーレオリン アンダーウォッシュ
- アメイジングミックス #4 – キナクリドンピンク, キナクリドンバーントオレンジ そして ベネチアンレッド
- 乾燥機 キナクリドンゴールド 湿った弱い コバルトブルー ガラス部分
- アメイジングミックス #6 – ニューガンボージ と キナクリドンバーントオレンジ, バーントシェンナ そして ウルトラマリンターコイズ
- アクセント セルリアンブルー
- コバルトバイオレット, キナクリドンピンク, ウルトラマリンブルー Amazing Mix #10 のパッセージに追加され、影を落とす – コバルトブルー そして ローズマダー
右側、上から：
- オーレオリンイエロー と バフチタン
- アメイジングミックス #1 – バフチタン そして コバルトバイオレット と コバルトブルー 追加した
- アメイジングミックス#2の上にコバルトブルーの釉薬をかけた – バフチタン そして ローズマダー
- アメイジングミックス #10 – コバルトブルー そして ローズマダー 基となるAmazing Mix #2 の上 – バフチタン そして ローズマダー, 、アメイジングミックス #3 – 月面地球 そして バーントシェンナ そしてアメイジングミックス#4 – キナクリドンピンク, キナクリドンバーントオレンジ そして ベネチアンレッド
- アメイジングミックス #5 – キナクリドンバーントオレンジ, バーントシェンナ そして ウルトラマリンターコイズ Amazing Mix #7 と共に – コバルトグリーン そして ニッケルアゾ そしてアメイジングミックス#8 – ナフタミドマルーン そして キナクリドンマゼンタ 木々全体に使用されている
- キナクリドンバイオレット, カルバゾールバイオレット そして ウルトラマリンブルー 濃い緑色と混ざり合って影になる。.
色が薄すぎる、あるいは鮮やかさが足りないと感じたら、さらに絵の具を追加しますか？ いいえ。最後に影を描き加えることで、岩の陰影部分がかなり暗くなることは分かっています。今は岩の部分をあまり気にせず、新鮮で清潔な状態に保ちたいのです。後で調整できます。「遅延満足」――水彩画家のモットーです！絵全体の明度範囲が見えるように、最も暗い部分を描き込む時が来ました。前景の木々や植物を描き込まなければなりません。.
どんな葉物野菜を使っていますか？ 私はすべてのグリーンを混ぜるのが好きです。濃い松の木やピニョンに私のお気に入りのミックスは#5と#6で、 ウルトラマリンターコイズ または温めて キナクリドンバーントオレンジ 木の陰側と日当たりの良い側を描き分けます。まず日当たりの良い側からオレンジ色や黄色を塗り始め、陰になるにつれて青みがかった色調を加えていきます。植物を描き進めるにつれて、#6と#7の緑を加えていきます。常に紙の上で混ぜ合わせ、顔料が自然に混ざり合うようにします。緑を描いている間は、生命感を出すためにバーントシェンナ（#8）を少し加えることを忘れないようにします。さあ、次は空を描いて、紙全体を覆います…
空にはどんな青色を使いますか？ そうですね、それについては考えなければなりません。絵全体を暖色系に保つには、何か別のことをする必要があるかもしれません。例えば、空、特に地平線に黄色をもっと使って、前景とのコントラストをつけるとか。#9 を使います。紙を逆さまにして自分の方に傾け、前景より上の領域全体にオーレオリンを塗ります。次に、上部の空にコバルトブルーをブラシで塗り、乾くのを見守ります。絵を元に戻し、遠くの丘のために、下部の地平線に淡いコバルトブルーの筆遣いを加えることにしました。遊び心と変化をつけるために、乾いたブラシでキナクリドンゴールドを少し加えます。.
次は？ 私たちは今、私が「思春期」と呼ぶ段階に差し掛かっています。ほとんどの絵画が諦められたり、捨てられたりする時期です。しかし実際には、これは一歩引いて何がうまくいっていて、何がうまくいっていないのかを見極め、それに対してどうすべきかを決めるべき時なのです。.
「思春期批評」の後、コントラストと影の表現が必要だと気づきました。影の主な色として、#10 を水たまりのように混ぜます。透明なラベンダーから青のグレーズにより、美しい下地の堆積絵具の層が透けて見えるようになります。右上から始め、絵具をゆっくりと慎重に水平方向にページを上下に動かし、影の興味深い輪郭と下の明るい木々を描きます。#10 のウォッシュが乾いていない限り、より暗く乾いた絵具で塗り足したり強調したりできます。さらに、#10 を使って、道に沿って水平方向に興味深いパターンや模様を描き、植生の輪郭を描き、土地の流れを表現します。これらの影の形の中に、コバルトバイオレット、キナクリドンピンク、コバルトブルー、オーレオリン、ウルトラマリンブルー、さらにはバフチタンなど、この絵で以前に使った絵具をすべて混ぜ込んで、連続性と楽しさを演出します。
細かい作業には、小さめの筆を使うことはありますか？ 私は1インチの平筆だけを使うように心がけています。そうすることで、筆の動きがスムーズになり、「ダンシングストローク」と呼んでいる技法、つまり筆の端を使って暗い色から明るい色へとジェスチャー的なストロークを反転させ、変化をつける練習ができるからです。ただし、細かい部分やよりコントロールが必要な場面では、小さな丸筆を使うこともあります。.
どのような詳細情報を含めるかは、どのように決めるのですか？ 目を細めて、絵からヒントを得ようとする。平坦すぎる部分は、少し暗い部分を作る必要があることを示唆している。それはひび割れを入れることで実現できる。まずはひび割れを一つ入れてみて、必要かどうか判断しよう。上から下まで伸びるひび割れは、絵全体をまとめ、影の透明感をさらに強調するのに役立つだろう。.
すでに亀裂を示唆する領域を慎重に選び、上部から木の後ろに消える垂直の「線」を作成します。「線」の形状は岩の層と色によって変化します。線は太くなったり細くなったり、色を変えたり、飛び跳ねたり、明るい岩の部分から影になった岩の部分へと交差したりします。岩の表面の不規則性を示す他のいくつかの要素を追加し、「光の短剣」の先端から木に向かって一筋の光を放つことをどうしても我慢できませんでした。つながり。.
続いて、あちこちの輪郭をぼかし、暗い部分に活気を与え、仕上げに…ちょっとしたアクセントとして、絶妙な位置に色を少し加えます。左手前の木にコバルトターコイズを少し、岩の割れ目にペリノンオレンジかオーガニックバーミリオンを少し、葉の影にセルリアンブルーを少し。.
