ここでのデモンストレーションの手順は、私がすべての絵画で採用している標準的なアプローチではありません。ほとんどの場合、段階はありません。せっかちな私は、紙の適切な湿り具合を見つけたら、ひたすら描き続けます。鑑賞者が、私がどのようにしてこの効果やあの効果を得たのかを疑問に思うよりも、主題、雰囲気、場所、音、匂い、質感に共感してくれる方が好みです。私は特定のスタイルに固執しません。主題がスタイルを決めるのです。ほぼすべての絵画で何か違うことを試みるので、3、4枚続けて良い作品ができると、かえって落ち着かない気持ちになります。水彩画における偶然性を体系的に習得しようと試みましたが、諦めました。今はただ、偶然が起こるに任せています。.
私の絵の題材は、インド西部、ムンバイ近郊のプネー市にある地域です。ここは、100年以上前の植民地時代に、近くの兵舎に牛乳を供給するために設立された伝統的な牛乳配達人の集落です。5月の暑い夏の日、私はバイクに乗って通り過ぎながら、その光景に目を留めました。そして、すぐにまた戻ってこようと心に決めました。雑然とした中に見られる典型的なインドの造形、くっきりとした影、眩しいほどの陽光、そしてその場所に秘められた素晴らしい物語に、私は心を奪われたのです。.
ステップ1 – スケッチ
普段、私のスケッチはそれほど詳細ではありませんが、これは複雑な題材だと思いました。複雑な題材の場合、スケッチは遠近法、比率、さまざまな要素のそれぞれの位置に関してかなり正確である必要があります。私の絵画スケッチは通常、複数の鉛筆スケッチ、写真の参考資料、同じ題材でのいくつかの失敗作のブレンドです。私は芸術的な自由を行使して物を動かしたり、いくつかのものを削除したり追加したりしますが、題材の基本的な雰囲気を損なうような変更は決してしません。場所は単なる付随的なものであり、雰囲気が主題です。私はいくつかのものをフレームから部分的に外して、鑑賞者の想像力を絵画の境界を超えて強制するのが好きです。頭の中ですべての潜在的な小さな問題を解決したと言ったら嘘になります。しかし、それらの橋が来たときに渡れる自信があります。潜在的な問題がなければ、面白くありません。絵を描くことは、オフィスへのありふれた毎日のドライブとは違います。水彩画家にはラリーカーのドライバーのような自信が必要です。多くの場合、それは大惨事です。.
ステップ2 – 淡いトーン
この段階では、淡い色調の部分を、ほんのりとした寒色と暖色を混ぜて塗りました。この段階では境界線はあまり重要ではありません。形の配置とその相互関係の方が重要で、より注意が必要です。形は要素全体に渡って配置する必要があります。そうでないと、絵が紙に貼り付けられたさまざまな色の形のコラージュのように見えてしまうのではないかと心配しています。この段階は乾燥させます。この段階では、色調の基準を設定することも重要です。真っ白な紙を見て色調を判断するのは難しいです。この段階は、水が冷たいと分かっていながら飛び込むようなものだと言えるでしょう。.
ステップ3 – 主要な形状を確立する
次に、中間調に取り掛かります。この段階で、絵がうまくいっているのか、それともこれから苦労するのか、大抵は感じ始めるのですが、信じてください、その感覚はどちらの場合もひどく間違っている可能性があります。でも、その感覚を止められません。暗くするのを控えます。ここでは、湿った表面や濡れた表面に、絵の具を塗ったり、紙の上で絵の具を混ぜたり、紙に水をスプレーしたり、持ち上げて光沢を出したりするなどの技法を使って創造的に作業することが非常に役立つと感じています。ステップ 2 と 3 の組み合わせが、完成した絵の中で最も目立つ部分です。広い面が死んでしまわないように、ここでは細心の注意が必要です。表面は濡れているときは死んでいませんが、乾くと突然死んで見えるようになり、そうなると終わりです。ですから、ここでは良い判断が必要です。確信するまで表面を乾かしませんでした。紙の上で色を混ぜることは、特に中間調で表面が死んでしまう可能性を減らすのに非常に効果的です。シャープにしておくことに決めた重要なエッジは、ここで明確になりました。中間色は最終的な色よりも少し明るめに残すことにしました。というのも、暗い部分を描き終えた後で、水彩絵の具で色を重ねていくのが好きな時があるからです。.
ステップ4 – 暗い部分と輪郭の表現
ドライブラシを使う場所と、濡れた表面で作業する場所を慎重に選びます。何事もやりすぎると、絵が安っぽく不自然に見えてしまいます。少し湿った表面に濃い色の部分を塗るのが好きです。そうすることで、きれいな柔らかいエッジが生まれ、また、暗い部分の中に冷たい色調や暖かい色調を重ねることで、濃い色の部分に面白みを加えることができます。時には、濃い色を塗った後にエッジに水を垂らすこともあります。そうすると、素晴らしい光沢のあるエッジが生まれます。重要なのは、濃い色の部分があまりにも整然としすぎたり、生気のないように見えたりしないようにすることです。明るいウォッシュ、中間色、そして暗い色が互いに作用し合い、振動を生み出す部分が必要です。例えば、電線に掛けられた服や、日当たりの良い壁と屋根に面した建物の角を見てください。これらの部分には、その振動があります。この段階はほとんど元に戻せません。際立たせたい場所を決めるには、細心の注意が必要です。私は、できる限り暗示的または明示的に暗い部分をつなげるようにしました。.
ステップ5 – 細部の仕上げ
牛は細部まで描き込みすぎないように注意して描きました。鑑賞者に「なんて素晴らしい牛たちだ！」と言わせたくなかったからです。主に影の部分にオーバーウォッシュを施し、全体を均一な絵に仕上げました。合成毛の平筆を使い、軽いタッチで描きました。このオーバーウォッシュによって、明るい部分に非常に興味深い微妙なエッジが生まれ、影の部分の濃い色のエッジも柔らかくなります。明るい部分にはあまり触れないように注意しました。暗い部分と同様に、日当たりの良い部分も繋がっているようにするのが良いでしょう。屋根やレンガの部分に平筆でディテールを加え、地面に近い壁の端を汚しました。その後、乾いた筆で影のエッジにディテールを加えました。服の周りの影や牛の後ろの窓など、特定の小さな部分を暗くして、際立たせました。牛を絵に馴染ませるために、背景の壁に牛の後ろの繋がるパターンを描きました。.
ステップ6 – 最終詳細
これは重要な段階ですが、これまでの努力に満足していれば、非常に満足できる段階でもあります。描き込みすぎると焦点がぼやけてしまい、描き込み不足で絵が未完成で平凡に見えてしまうこともよくあります。空を描き加えました。遠近感を強調し、鑑賞者の注意を特定の場所に引きつけるために、リガーブラシを使っていくつかの箇所に線を加えました。 チタンホワイト そして ナポリイエロー 光と影の境界部分に輝きを加えるため、ポールや垂直の要素をいくつか追加してドラマチックな効果を高めました。その後、純水を振りかけ、油絵用の筆を使って色をスプレーしましたが、やりすぎないように注意しました。これで完成です！
インディアンサマーののんびりとした午後 サンジャイ・デサイ著
いや、そうでもない。絵から少し離れて、戻ってきて座って眺めてみた。もしかしたら、後ろの建物の背景をもっと良くできたかもしれない。絵のコントラストが強すぎるだろうか？場所自体にコントラストはあった。夏だったし、インドでは影がくっきりと濃く残る。でも、それでも……赤ではなく黄色にすればよかっただろうか？地平線を下げて遠近感を広げれば、建物や牛がもっと迫力のある印象になっただろうか？もしかしたら……確かめるには、また別の日に試してみるしかない。.
サンジャイ・デサイが自身のスタジオで絵を描いている。.
