这里演示的步骤并非我每幅画的标准流程。实际上,我通常没有固定的步骤。我性子急,会不停地在纸上找到合适的湿润度进行创作。我希望观者能够感受到画中人物、氛围、地点、声音、气味和质感,而不是纠结于我是如何达到这种效果的。我不拘泥于任何特定的风格,而是让主题来决定风格。我几乎每幅画都会尝试不同的技法,以至于连续三四幅画都效果不错时,我反而会感到有些不自在。我曾尝试系统地掌握水彩画中的“意外”,但最终放弃了。现在,我只是顺其自然,让它们自然发生。.

我的画作描绘的是印度西部城市浦那(靠近孟买)的一处地方。这是一个传统的送奶工聚居区,建于一百多年前的殖民时期,当时是为了向附近的军营供应牛奶。那是一个五月里炎热的夏日,我骑着摩托车飞驰而过,偶然瞥见了这番景象。我的目光瞬间被它吸引,决定回来再看一眼。我喜欢这片杂乱之中典型的印度风情,喜欢它鲜明的阴影、耀眼的阳光,以及这片土地蕴藏的美好故事。.

第一步——草图
通常我的草图细节并不丰富,但我觉得这次的主题比较复杂。对于复杂的主题,草图在透视、比例以及各个元素的位置方面都需要相当精准。我的绘画草图通常是几张铅笔草图、照片参考以及几次失败尝试的混合体。我会运用艺术自由来调整元素的位置,增减一些细节,但我绝不会做出任何破坏主题基本氛围的改动。地点只是次要的,氛围才是主题。我喜欢让一些元素部分超出画面,以此引导观者的想象力超越画作的边界。如果我说我已经考虑到了所有可能出现的小问题,那肯定是撒谎。但我相信,当这些问题出现时,我能够妥善解决。没有这些潜在的问题,绘画就失去了乐趣。绘画不像每天开车上班那么简单。水彩画家需要像拉力赛车手一样的自信。很多时候,结果都是一场灾难。.

步骤二——浅色调
在这个阶段,我用浅色调覆盖了部分区域,只略微点缀了一些冷暖色调。此时边界并不重要。形状的排列及其相互关系更为重要,需要更多关注。形状必须贯穿各个元素,否则我担心这幅画会看起来像是把不同颜色的形状拼贴在一张纸上。我让这一阶段的颜料晾干。这一阶段也起到了设定色调基准的作用。看着一张白纸来判断色调是很困难的。我想说,这一阶段就像明知水很冷,却还是跳了进去一样。.

步骤 3 – 确定主要形状

接下来我开始处理中间色调。在这个阶段,我通常会开始隐约感觉到这幅画是否进展顺利,或者接下来会遇到什么困难。相信我,这种感觉可能完全错误,也可能完全错误。但我无法摆脱这种感觉。我克制住自己不要使用暗色调。在这里,我发现运用一些技巧,比如在湿润的纸面上进行创作非常有用,例如叠加颜料、在纸上混合颜料、在纸上喷水、提亮以营造光泽等等。步骤2和步骤3的结合是最终画作中最显眼的部分。这里需要格外小心,以确保大面积的画面不会显得死气沉沉。画面在湿润时不会显得死气沉沉,但干燥后却可能突然变得死气沉沉……然后就前功尽弃了。所以,这里需要良好的判断力。我直到确信画面已经完全干燥后才让它干透。在纸上混合颜色对于处理中间色调尤其有效,可以降低画面死气沉沉的可能性。我决定保持锐利的边缘也在这里得到了清晰的呈现。我决定让中间色调比最终效果稍浅一些,因为有时我喜欢在暗部完成后用水彩晕染来融合画面。.

步骤 4 – 确定暗部和边缘
我仔细选择哪些地方需要干刷,哪些地方需要湿刷。任何技巧用力过猛都会让画面显得俗气做作。我喜欢在略微湿润的表面上绘制厚重的深色区域。这样可以留下柔和的边缘,而且我还可以在深色区域内添加冷暖色调,使厚重的深色更加丰富有趣。有时,我会在画完深色后,在边缘滴几滴水。这样就能营造出一种奇妙的光泽感。关键在于避免厚重的深色显得过于整齐或死气沉沉。画面中应该有一些区域,光线、中间色调和深色相互交融,产生一种动感。例如,看看挂在电线上的衣服,以及阳光照射下的建筑角落——这些区域都充满了这种动感。这个阶段几乎是不可逆的。我必须格外注意,才能确定哪些地方需要突出。我尽可能地让深色区域之间形成或隐或显的连接。.

第五步——细节处理 
我仔细地描绘了这些牛,避免过多的细节。我不想让观者看着这幅画就说:“看,这些牛真漂亮!”我用水彩晕染,主要涂抹在各个阴影区域,使它们融入到一幅均匀的画面中。我用的是人造毛的扁平画笔,手法轻柔。这种晕染在明亮区域营造出一些非常有趣的微妙边缘,同时也柔化了阴影中深色调的边缘。我小心翼翼地避免过度处理明亮区域。和处理暗部一样,保持阳光照射区域之间的连贯性也很重要。我用扁平画笔在屋顶上添加了一些细节,并通过在靠近地面的墙边涂抹污渍来表现砖墙的效果。之后,我用干画笔在阴影边缘添加了一些细节。我加深了一些特定的小区域,使某些东西更加突出,比如衣服周围的阴影和牛身后的窗户。为了让牛更好地融入画面,我在牛身后的背景墙上画了一个连接图案。.

步骤 6 – 最后细节
我认为这是一个关键阶段,但如果我对目前为止的努力感到满意,那么这也是一个令人非常有成就感的阶段。很容易过度处理,导致焦点分散;也很容易处理不足,使画面看起来不完整、平庸。我添加了天空。我用勾线笔在一些地方添加了线条,以强调透视效果,并将观众的注意力引导到我想要的区域。我谨慎地使用了 钛白 和 那不勒斯黄 为了在光影交界处增添光彩,我添加了柱子和一些垂直元素来增强戏剧效果。然后我洒上纯净水,用油画笔喷洒颜料,注意不要下手过重。就这样!

印度夏季慵懒的午后 作者:桑杰·德赛

还不完全是这样。我离开画作几分钟,回来后坐下来仔细端详。也许背景建筑可以画得更好。这幅画的对比度是不是太强了?这幅画的取景地本身对比度就很高。当时是夏天,印度的阴影又深又锐利。但是……我能不能把红色换成黄色?我能不能降低地平线,拉长透视,让建筑和牛群看起来更有气势?也许……唯一的办法就是改天再试试这些方法。.

桑杰·德赛在他的工作室里作画。.