Các bước thực hiện trong bài hướng dẫn này không phải là phương pháp tiêu chuẩn của tôi cho mọi bức tranh. Hầu hết các bức tranh đều không có giai đoạn nào cả. Vì thiếu kiên nhẫn, tôi liên tục làm việc trên những vùng giấy mà tôi thấy có độ ẩm thích hợp. Tôi thích khi người xem đồng cảm với chủ thể, không khí, địa điểm, âm thanh, mùi hương và kết cấu hơn là tự hỏi làm thế nào tôi đạt được hiệu ứng này hay hiệu ứng kia. Tôi không tuân theo bất kỳ phong cách cụ thể nào. Tôi để chủ thể quyết định phong cách. Tôi thử nghiệm những điều khác biệt trong hầu hết mọi bức tranh đến mức tôi cảm thấy không thoải mái khi 3 hoặc 4 bức tranh liên tiếp đều thành công. Tôi đã cố gắng làm chủ những sự cố bất ngờ trong tranh màu nước một cách có hệ thống, nhưng tôi đã từ bỏ. Tôi chỉ để chúng xảy ra một cách tự nhiên.
Chủ đề bức tranh của tôi là một khu vực ở thành phố Pune, gần Mumbai, thuộc miền tây Ấn Độ. Đây là một khu dân cư truyền thống của những người bán sữa, được thành lập hơn 100 năm trước vào thời kỳ thuộc địa để cung cấp sữa cho các doanh trại quân đội gần đó. Đó là một ngày hè nóng nực vào tháng Năm. Tôi đang lái xe máy và chú ý đến khung cảnh khi phóng nhanh qua. Ngay lập tức, mắt tôi ghi nhớ và muốn quay lại. Tôi thích những hình dáng đặc trưng của Ấn Độ ẩn hiện trong khung cảnh hỗn độn, những bóng đổ sắc nét, những vùng nắng chói chang và một câu chuyện tuyệt vời ẩn chứa trong nơi này.
Bước 1 – Phác thảo
Thông thường các bản phác thảo của tôi không có nhiều chi tiết, nhưng tôi nghĩ đây là một chủ đề phức tạp. Đối với một chủ đề phức tạp, bản phác thảo cần phải khá chính xác về phối cảnh, tỷ lệ và vị trí tương ứng của các yếu tố khác nhau. Bản phác thảo tranh của tôi thường là sự kết hợp của nhiều bản phác thảo bằng bút chì, ảnh tham khảo và một vài lần thử thất bại với cùng một chủ đề. Tôi sử dụng sự tự do nghệ thuật để di chuyển mọi thứ xung quanh, loại bỏ hoặc thêm một vài chi tiết, nhưng tôi không bao giờ thay đổi bất cứ điều gì làm tổn hại đến bầu không khí cơ bản của chủ đề. Địa điểm chỉ là yếu tố phụ, bầu không khí mới là chủ đề chính. Tôi thích để một vài chi tiết nằm một phần ngoài khung hình để buộc trí tưởng tượng của người xem vượt ra ngoài ranh giới của bức tranh. Tôi sẽ nói dối nếu nói rằng tôi đã giải quyết tất cả các vấn đề nhỏ tiềm ẩn trong đầu mình. Nhưng tôi tự tin rằng mình có thể vượt qua những khó khăn đó khi chúng xuất hiện. Nếu không có những vấn đề tiềm ẩn đó, sẽ chẳng có gì thú vị. Vẽ tranh không giống như một chuyến đi làm hàng ngày nhàm chán. Họa sĩ vẽ màu nước cần sự tự tin của một tay đua xe rally. Thông thường, đó là một thảm họa.
Bước 2 – Tông màu sáng
Ở giai đoạn này, tôi phủ các vùng bằng tông màu sáng với một chút sắc thái lạnh và ấm. Đường viền không quá quan trọng ở giai đoạn này. Sự sắp xếp các hình dạng và mối quan hệ giữa chúng quan trọng hơn và cần được chú ý nhiều hơn. Các hình dạng cần phải trải rộng trên các yếu tố, nếu không tôi lo rằng bức tranh sẽ bắt đầu trông giống như một bức tranh ghép từ các hình dạng màu sắc khác nhau dán trên một tờ giấy. Tôi để cho giai đoạn này khô. Giai đoạn này cũng giúp thiết lập tham chiếu tông màu. Đánh giá tông màu khi nhìn vào một tờ giấy trắng là rất khó. Tôi có thể nói, giai đoạn này giống như câu nói ví von "nhảy xuống nước khi biết rõ nước lạnh".
Bước 3 – Xác định các hình dạng chính
Tiếp theo, tôi tập trung vào các tông màu trung gian. Đây là giai đoạn mà tôi thường bắt đầu cảm nhận được liệu bức tranh có tiến triển tốt hay sẽ gặp khó khăn. Và tin tôi đi, cảm giác đó có thể sai hoàn toàn, hoặc ngược lại. Nhưng tôi không thể ngừng cảm nhận điều đó. Tôi tránh sử dụng màu tối. Ở đây, tôi thấy rất hữu ích khi sáng tạo trên bề mặt ẩm hoặc ướt bằng các kỹ thuật như chồng màu, pha màu trực tiếp trên giấy, phun nước lên giấy, tẩy màu để tạo độ bóng, v.v. Sự kết hợp giữa bước 2 và 3 là phần dễ thấy nhất của bức tranh hoàn thiện. Cần hết sức cẩn thận ở bước này để đảm bảo các mảng màu lớn không bị xỉn màu. Bề mặt không bị xỉn màu khi ướt, nhưng chúng có thể đột nhiên trông xỉn màu khi khô… và rồi mọi chuyện kết thúc. Vì vậy, cần có sự phán đoán tốt ở đây. Tôi không để bề mặt khô cho đến khi chắc chắn. Việc pha màu trực tiếp trên giấy đặc biệt hiệu quả ở các tông màu trung gian để giảm khả năng bề mặt bị xỉn màu. Các cạnh quan trọng mà tôi đã quyết định giữ sắc nét được định hình rõ ràng hơn ở đây. Tôi quyết định giữ cho các tông màu trung gian sáng hơn một chút so với cuối cùng, bởi vì đôi khi tôi thích kết hợp bức tranh với các lớp màu loãng sau khi đã tạo được các mảng tối.
Bước 4 – Xác định các vùng tối và đường viền
Tôi cẩn thận lựa chọn những vùng cần dùng cọ khô và những vùng cần vẽ trên bề mặt ướt. Làm quá bất cứ điều gì cũng có thể khiến bức tranh trông lòe loẹt và gượng ép. Tôi thích vẽ những mảng tối đặc trên bề mặt hơi ẩm. Điều đó tạo ra những đường viền mềm mại và tôi cũng có thể thêm các tông màu lạnh hơn hoặc ấm hơn vào trong vùng tối để làm cho các mảng tối đặc trở nên thú vị hơn. Đôi khi tôi chỉ nhỏ nước vào các cạnh sau khi đã vẽ xong các mảng tối. Điều này tạo ra một đường viền phát sáng tuyệt vời. Toàn bộ ý tưởng là tránh làm cho các mảng tối đặc trông quá gọn gàng hoặc thiếu sức sống. Cần có một số vùng mà ánh sáng lan tỏa, các tông màu trung gian và các mảng tối tương tác với nhau và tạo ra sự rung động. Ví dụ, hãy nhìn vào quần áo treo trên dây và góc của tòa nhà dựa vào bức tường và mái nhà được chiếu sáng bởi mặt trời – những vùng này có sự rung động đó. Giai đoạn này gần như không thể đảo ngược. Cần phải chú ý cẩn thận để xác định những điểm mà tôi muốn nổi bật. Tôi đã cố gắng hết sức để kết nối các mảng tối một cách ngầm hoặc rõ ràng.
Bước 5 – Chi tiết
Tôi vẽ những con bò một cách cẩn thận, tránh quá nhiều chi tiết. Tôi không muốn người xem nhìn vào bức tranh và nói, “Những con bò thật tuyệt vời!”. Tôi sử dụng các lớp màu chồng lên nhau, chủ yếu ở các vùng bóng để kết hợp chúng thành một bức tranh đồng nhất. Tôi làm điều này bằng cọ dẹt lông tổng hợp và thao tác nhẹ nhàng. Lớp màu chồng này tạo ra một số đường viền tinh tế rất thú vị trên các vùng sáng và cũng làm mềm các cạnh của các vùng tối đậm trong bóng. Tôi cẩn thận không chạm vào các vùng sáng quá nhiều. Giống như các vùng tối, việc giữ cho các vùng được chiếu sáng liền mạch cũng là một ý tưởng hay. Tôi đã sử dụng cọ dẹt để tạo chi tiết trên mái nhà và một số chi tiết gạch bằng cách làm bẩn các cạnh của bức tường gần mặt đất. Sau đó, tôi thêm một số chi tiết trên các cạnh của bóng bằng cọ khô. Tôi làm tối các khu vực nhỏ cụ thể để làm nổi bật các chi tiết như bóng xung quanh quần áo và cửa sổ phía sau con bò. Để kết hợp những con bò vào bức tranh, tôi đã áp dụng một họa tiết kết nối phía sau những con bò trên bức tường nền.
Bước 6 – Chi tiết cuối cùng
Tôi thấy đây là một giai đoạn quan trọng, nhưng cũng là một giai đoạn rất đáng hài lòng nếu tôi cảm thấy thỏa mãn với những nỗ lực đã bỏ ra cho đến nay. Rất dễ bị làm quá mức và làm mờ điểm nhấn. Ngược lại, cũng rất dễ làm chưa hoàn thiện và khiến bức tranh trông tầm thường. Tôi đã thêm bầu trời. Tôi sử dụng cọ vẽ chi tiết để thêm các đường nét ở một số chỗ nhằm nhấn mạnh phối cảnh và thu hút sự chú ý của người xem vào một khu vực mong muốn. Tôi sử dụng cọ một cách tiết kiệm. Trắng Titan Và Vàng Naples Tôi dùng cọ để tạo điểm nhấn lấp lánh cho những vùng ranh giới giữa vùng sáng và vùng tối. Tôi thêm các cột và một số yếu tố thẳng đứng để tăng thêm kịch tính. Sau đó, tôi rắc nước tinh khiết và phun màu bằng cọ vẽ tranh sơn dầu, tránh phun quá nhiều. Và thế là xong!
Buổi chiều lười biếng trong mùa hè Ấn Độ bởi Sanjay Desai
Chưa hẳn vậy. Tôi rời khỏi bức tranh một vài phút, quay lại, ngồi xuống và nhìn kỹ hơn. Có lẽ phần nền của tòa nhà phía sau có thể được vẽ tốt hơn. Bức tranh có quá nhiều độ tương phản không? Địa điểm vẽ có rất nhiều độ tương phản. Đó là mùa hè. Bóng đổ ở Ấn Độ rất sắc nét và đậm. Nhưng vẫn… liệu tôi có thể vẽ màu vàng thay vì màu đỏ không? Liệu tôi có thể hạ thấp đường chân trời và kéo giãn phối cảnh để làm cho các tòa nhà và đàn bò trông đồ sộ hơn không? Có lẽ… cách duy nhất để tìm ra câu trả lời là thử tất cả những điều này vào một ngày khác.
Sanjay Desai đang vẽ tranh trong xưởng vẽ của mình.
