Việc dời cả một ngọn núi chính là điều tôi đã làm trong bức tranh này – tôi đã tô điểm thêm cho nội dung tuyệt vời từ một bức ảnh không mấy xuất sắc. Tôi dùng bức ảnh làm điểm khởi đầu cho bức tranh, nhưng ý định của tôi là biến nó thành tác phẩm của riêng mình. Tôi chụp bức ảnh vào tháng 12, khoảng 8 giờ sáng, tại một thung lũng gần nhà tôi ở ngoại ô Seattle, Washington. Bước đầu tiên trong việc tạo ra một bức tranh là chọn chủ đề. Hãy quyết định yếu tố nào trong hình ảnh thu hút sự chú ý của bạn. Chọn kích thước và định dạng, loại giấy, bảng màu và điểm nhấn (điểm trọng tâm). Sau đó, hãy tiến thêm một bước nữa. Tự hỏi bản thân, tôi cần thay đổi điều gì? Tôi sẽ kể câu chuyện gì? Tôi nên giữ lại những khía cạnh nào của khung cảnh và đặt chúng ở đâu để tạo sự cân bằng hài hòa và bố cục thú vị? Tôi nên thêm hay bớt nội dung, hay chỉ cần sắp xếp lại vị trí cho tốt hơn?
Tôi bắt đầu bằng việc phân tích kỹ lưỡng bức ảnh này và quyết định bảng màu của mình. Bảng màu được sửa đổi của tôi mang đến một số lựa chọn mới và tôi rất thích thú khi thử nghiệm với một số màu sắc mới và có những khám phá thú vị giúp thúc đẩy tư duy của tôi về màu sắc và mang lại vẻ tươi mới, sống động cho các bức tranh của tôi. Ngoài ra, tôi cũng xem xét kỹ lưỡng ngọn núi không mấy thú vị ở ngay trung tâm và những cây tối màu mất cân đối, quá xa về phía rìa trái của mặt phẳng bức tranh và nhóm cây ở phía bên phải lại quá gần trung tâm. Luôn kiểm tra tài liệu tham khảo của bạn để đảm bảo các nguyên tắc thiết kế vững chắc. Hãy thay đổi khi cần thiết. Điều truyền cảm hứng cho tôi là những bóng tím dài ở tiền cảnh tương phản với đồng cỏ xanh vàng rực rỡ. Kết cấu của tán lá và các mặt phẳng khác nhau tạo ra cơ hội thú vị để tạo chiều sâu và kể một câu chuyện về màu sắc và ánh sáng. Tôi cảm thấy nhàm chán với bầu trời xanh và những đám mây trắng bồng bềnh được sử dụng quá thường xuyên như một phương án dự phòng cho nhiều bức tranh phong cảnh. Tuy nhiên, đây là bầu trời được (may mắn thay) hiện ra trước mắt tôi vào ngày hôm đó. Tôi đã chọn tạo ra một tuyên bố khác trong bức tranh của mình bằng cách chơi đùa với màu sắc và ánh sáng phản chiếu, lặp lại những lớp màu trên bầu trời trải dài xuống con đường ở tiền cảnh. Tôi thích làm việc với các nhóm màu cơ bản và vẽ lớp nền riêng biệt cho từng màu để tạo nên tâm trạng và không khí của bức tranh. Điều này làm thay đổi bức tranh ngay từ đầu!
Quá trình
Tôi bắt đầu quá trình vẽ bằng cách chọn giấy ép lạnh 140# và dùng bìa cứng dày ½ inch, kích thước lớn hơn giấy một chút để làm giá đỡ. Tôi phác thảo đơn giản các yếu tố chính bằng những đường nét tinh tế, đặt chúng vào vị trí mong muốn. Tôi dùng cọ 2 inch quét nước đều lên cả hai mặt giấy. Trong khi giấy đang hút ẩm, tôi pha trộn các chất liệu khác nhau. Nâu đất thô, San hô Quinacridone, Và Xanh coban, Mỗi màu có sắc độ từ nhạt đến trung bình. Ngay trước khi quét lớp màu đầu tiên bằng cọ 1 ½”, tôi nhanh chóng làm ướt lại bề mặt để nó bóng và giúp sơn trượt dễ dàng trên bề mặt, tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà giữa các cạnh.
Kế hoạch sơn
Các lớp màu được phủ lên cả bầu trời và mặt đất, đầu tiên là màu Raw Sienna, ngay sau đó là... San hô Quinacridone. Hãy để độ bóng trên bề mặt bắt đầu giảm dần, sau đó dùng cọ vẽ rộng, vẽ hai hoặc ba đường chéo nhanh bằng hỗn hợp màu xanh coban từ trái sang phải ở vùng trời và thêm một vài đường chéo nữa trên con đường ở tiền cảnh. Sau đó, tôi dùng ghim bấm cố định tờ giấy ướt vào tấm ván. Để lớp màu này ổn định và mất đi độ bóng, nhưng không để khô hoàn toàn. Lớp sơn tiếp theo sẽ tạo nên các vùng núi. Kết hợp màu xanh lam Pháp (French Ultramarine Blue) và... Quinacridone Burnt Scarlet, Màu xanh tím trung tính. Giữ cho nó tương đối trung tính để nó nằm ở phía sau bức tranh. Sử dụng cọ tròn #14, vẽ một cạnh trên sắc nét của hình dạng, sau đó kéo phần thân cọ để tạo ra một cạnh dưới khá lởm chởm cho các hình dạng núi. Thực chất bạn đang vẽ phần trên của hình dạng tiếp theo khi bạn vẽ phần dưới của các ngọn núi. Bắt đầu từ các cạnh của bức tranh, nơi giấy hơi khô hơn, và tạo ra một vài hình dạng khác nhau gợi lên những ngọn đồi xa và các khu rừng.
Tôi đã chọn màu xanh lam pha xanh lá cây bằng cách sử dụng Màu xanh lam đậm của Pháp Và Xanh lá cây. Tôi cũng nghĩ nếu bạn muốn màu tối hơn, hãy thay thế bằng màu xanh Phthalo. Nếu màu xanh lá cây có vẻ hơi chói, hãy thêm một chút màu bổ sung, chẳng hạn như một chút màu khác. Quinacridone Burnt Scarlet Để trung hòa độ đậm của màu sắc. Tôi đã sử dụng nhiều màu đất khác nhau cho những cây rụng lá ở phần giữa bức tranh. Hãy thử xem. Nâu đất thô, Nâu đỏ cháy, Quinacridone màu cam cháy, Xanh lá cây Và Vàng xanh, Sử dụng lượng nước khác nhau để tạo ra các sắc độ sáng tối, và để các màu hòa quyện trên giấy. Giấy của bạn vẫn nên hơi ẩm. Một lần nữa, sử dụng phương pháp vẽ từ sáng đến tối, từ sau ra trước và từ lớn đến nhỏ, tiếp tục tạo hình khối và tạo sự thú vị bằng cách thay đổi sắc độ, màu sắc, nhiệt độ và hình dạng. Toàn bộ phần giữa đã sẵn sàng cho những cây rụng lá lớn vươn cao lên trời. Những cây này có rất ít tán lá trong ảnh; bạn có thể vẽ tán lá của mình rậm rạp hoặc thưa thớt tùy thích. Tôi thích giữ cho tán lá trông tự nhiên bằng cách bắt đầu với lá rồi đến thân và cành. Càng đơn giản càng tốt khi vẽ cây. Sử dụng một miếng nhỏ xé từ miếng bọt biển len biển, tôi làm ướt rồi vắt khô miếng bọt biển và nhúng nó vào ba màu lá khác nhau. Trên một tờ giấy riêng, dập nhanh miếng bọt biển đã nhúng màu. Khi hài lòng với dấu ấn, hãy bắt đầu vẽ một vài hình dạng tán lá lên bức tranh của bạn. Cách này sẽ bớt căng thẳng hơn!
Cọ vẽ #6 của bạn giờ đây là công cụ lý tưởng để vẽ thân và cành cây. Một lần nữa, hãy thử độ dày của mực và các nét vẽ để cảm nhận kích thước, hình dạng và sắc độ bạn muốn, sau đó tiến hành "nối các điểm" từ các vùng tán lá đã được tô vẽ. Nếu hiệu ứng tán lá có vẻ hơi gượng ép, hãy dùng một chiếc cọ tròn nhỏ nhúng vào nước và làm mềm các đường chuyển tiếp giữa các điểm tán lá để tạo cảm giác khối lượng hơn. Giữ cho các cạnh của các khối lượng được vẽ mỏng manh.
Tôi di chuyển những cây thường xanh sẫm màu lại gần trung tâm hơn và dùng cọ tròn để tạo hình dáng cây trên nền những tán cây ở giữa. Giờ thì chuyển sang phần tiền cảnh thôi.
Với cọ tròn #14, phủ một lớp màu vàng xanh nhạt đến trung bình lên đồng cỏ ở hai bên đường. Trong khi lớp màu còn ướt, thêm màu nâu đất (Raw Sienna) và... Vàng Niken Azo Tô màu vào giữa mảng màu để tạo sự đa dạng, sau đó dùng cọ vẽ thêm màu Xanh lá cây (Sap Green) và Cam cháy (Quinacridone Burnt Orange) ở mép nơi đồng cỏ gặp đường. Khi bề mặt không còn bóng, rắc thêm các màu tối hơn để tạo sự khác biệt trên bề mặt mảng màu, điều chỉnh khi cần thiết. Khi bạn hài lòng với phần tiền cảnh, hãy để nó khô hoàn toàn.
Giai đoạn cuối cùng của bức tranh này chính là điều tạo nên điểm nhấn! Pha một lượng lớn màu xanh lam Pháp (French Ultramarine) và màu đỏ thẫm Quinacridone (Quinacridone Burnt Scarlet) để tạo ra màu xanh tím trung tính với độ đậm vừa phải. Tốt hơn hết là pha dư ra hơn là hết màu giữa chừng khi đang vẽ. Sử dụng cọ dẹt lớn hoặc cọ tròn lớn, tự tin vẽ các hình bóng. Bóng đổ từ cây cối nằm ngoài mặt phẳng bức tranh. Lưu ý, khi bóng càng xa vật thể tạo ra chúng, bóng càng nhạt và có các cạnh mềm mại hơn. Bạn có thể làm mờ các cạnh của nét vẽ bóng khi chúng kéo dài vào đồng cỏ bên trái. Để khu vực này khô hoàn toàn. Bước cuối cùng là vẽ các cột hàng rào. Tôi đã sử dụng một màu đậm tương tự như hỗn hợp dùng cho thân cây, màu xanh lam Pháp và màu đỏ thẫm Quinacridone. Một nét vẽ nhanh và nhẹ nhàng sẽ tạo nên hình ảnh dây thép gai rất đẹp. Hãy lùi lại và chiêm ngưỡng bức tranh. Điều chỉnh khi cần thiết nhưng đừng cố gắng đạt đến sự hoàn hảo. Nếu bạn chưa hài lòng, hãy thay đổi bảng màu hoặc sắp xếp lại một số yếu tố và vẽ một bức tranh khác. Hãy thử vẽ vào một thời điểm khác trong ngày hoặc trong năm với cùng một ý tưởng. Hãy thêm động vật hoặc người để câu chuyện trở nên hoàn chỉnh hơn.
Mỗi họa sĩ lựa chọn bảng màu dựa trên sở thích cá nhân, chủ đề và nhu cầu về khả năng pha trộn màu sắc đa dạng. Giống như một giá đựng gia vị được sắp xếp hợp lý, mỗi bảng màu nên bao gồm những màu cơ bản dễ sử dụng. Mặc dù bảng màu của tôi có 32 ô, nhưng vẫn có những màu cơ bản mà tôi sử dụng thường xuyên nhất (tôi hiếm khi sử dụng nhiều hơn 6 hoặc 8 màu trong một bức tranh). Tôi chọn màu không chỉ dựa trên sắc độ mà còn dựa trên đặc tính của chất màu. Khi chọn màu, hãy nhớ rằng bạn có thể sao chép hầu hết mọi sắc độ, nhưng không nhất thiết phải có được những đặc tính màu sắc cụ thể mà bạn đang tìm kiếm. Đôi khi tôi muốn chất màu đục và có màu đất, những lúc khác tôi lại muốn tạo sự tương phản giữa màu trong suốt với những màu có độ hạt và tạo thêm những hiệu ứng kết cấu thú vị cho bức tranh.
Trở thành một họa sĩ giỏi hơn không chỉ đơn thuần là kỹ thuật, mà còn là những nguyên tắc thiết kế vững chắc, sự sáng tạo, đổi mới, phong cách, góc nhìn và đôi khi chỉ là khả năng kể chuyện hay! Hãy mở lòng đón nhận sự thay đổi, sự phát triển và khám phá trong thế giới tuyệt vời của màu nước!
