Een berg verzetten, dat is precies wat ik in dit schilderij heb gedaan – ik heb de sterke punten van een minder sterke foto verder uitgewerkt. De foto diende als uitgangspunt voor het schilderij, maar mijn intentie was om er mijn eigen draai aan te geven. Ik maakte de foto in december, rond 8 uur 's ochtends, in een vallei vlakbij mijn huis in de buurt van Seattle, Washington. De eerste stap bij het maken van een schilderij is het kiezen van je onderwerp. Bepaal welk(e) element(en) in de afbeelding je aandacht trokken. Kies het formaat, het papier, het kleurenpalet en het focuspunt. Neem dan nog een stap. Vraag jezelf af: wat moet ik veranderen? Welk verhaal wil ik vertellen? Welke aspecten van de scène behoud ik en waar moet ik ze plaatsen voor een harmonieus geheel en een interessant ontwerp? Voeg ik iets toe, haal ik iets weg of geef ik het gewoon een betere plek?
Ik begon met een grondige analyse van deze foto en koos mijn kleurenpalet. Mijn herziene palet biedt een aantal nieuwe mogelijkheden en ik heb genoten van het experimenteren met nieuwe kleuren. Ik heb daarbij prettige ontdekkingen gedaan die mijn kijk op kleur een boost geven en mijn schilderijen een levendige, frisse uitstraling bezorgen. Ik heb ook kritisch gekeken naar de oninteressante berg midden in het beeld en de donkere bomen die uit balans waren, te ver naar de linkerkant van het beeldvlak, terwijl de groep bomen aan de rechterkant te dicht bij het midden stond. Controleer altijd je bronnen op solide ontwerpprincipes. Breng waar nodig wijzigingen aan. Wat me inspireerde waren de lange violette schaduwen op de voorgrond die contrasteerden met de levendige geelgroene weide. De texturen van het gebladerte en de verschillende vlakken boden een interessante mogelijkheid om diepte te creëren en een verhaal te vertellen over kleur en licht. Ik ben de blauwe lucht en de pluizige witte wolken die te vaak als standaard worden gebruikt in veel landschapsschilderijen beu. Maar dit was de lucht die ik (gelukkig) op deze dag aantrof. Ik koos ervoor om een andere boodschap over te brengen in mijn schilderij door te spelen met kleur en weerkaatsend licht, waarbij ik de kleurschakeringen in de lucht liet terugkomen in de weg op de voorgrond. Ik werk graag met primaire kleurencombinaties en breng deze afzonderlijk aan als onderlaag om de stemming en sfeer te bepalen. Dit transformeert het schilderij al vanaf het begin!
Het proces
Ik begon met schilderen door 140# koudgeperst papier te kiezen en dit te ondersteunen met een 1,25 cm dikke kartonnen plaat die iets groter was dan het papier. Ik maakte een eenvoudige lijntekening van de belangrijkste elementen en plaatste ze waar ik ze wilde hebben. Met een 5 cm brede kwast bracht ik royaal water aan op beide zijden van het papier. Terwijl het papier het vocht absorbeerde, mengde ik de verf. Rauwe Sienna, Quinacridone-koraal, En Kobaltblauw, elk in een lichte tot middelhoge tint. Vlak voordat ik de eerste laag verf aanbracht met een kwast van 3,8 cm, bevochtigde ik het oppervlak snel opnieuw, zodat het glanzend nat zou zijn en de verf over het oppervlak zou glijden en een zachte overgang zou creëren.
Het schilderplan
De washes werden zowel op de lucht als op de grond aangebracht, eerst Raw Sienna, direct gevolgd door Quinacridone-koraal. Laat de glans op het oppervlak langzaam verdwijnen en breng vervolgens met een brede penseel twee of drie snelle diagonale strepen van het kobaltblauwe mengsel aan van links naar rechts in de lucht en nog een paar diagonale strepen over de weg op de voorgrond. Ik heb het natte papier vervolgens vastgeniet op het karton. Laat deze laag verf intrekken en de glans verliezen, maar laat het niet helemaal drogen. De volgende verflaag creëert de bergvlakken. Meng Frans ultramarijnblauw en Quinacridone Verbrand Scharlaken, Een blauwviolette middentoon. Houd deze enigszins neutraal, zodat hij wat verder naar achteren in het schilderij blijft. Gebruik een ronde kwast (#14) om een strakke bovenrand van de vorm te tekenen en sleep vervolgens met de buik van de kwast om een wat rafelige onderrand te creëren voor je bergvormen. Je schildert eigenlijk de bovenkant van de volgende vorm terwijl je de onderkant van de bergen schildert. Begin aan de zijkanten van je afbeelding, waar het papier wat droger is, en creëer verschillende vormen die heuvels en bosgebieden in de verte suggereren.
Ik koos een blauwgroene kleur. Frans ultramarijn En Sapgroen. Ik denk ook dat je, als je het donkerder wilt, ftaloblauw kunt gebruiken. Als het groen wat te schreeuwerig lijkt, voeg dan een complementaire kleur toe, zoals een beetje... Quinacridone Verbrand Scharlaken Om de kleurintensiteit te neutraliseren. Ik heb verschillende aardse kleuren gebruikt voor de loofbomen op de voorgrond. Probeer het eens. Rauwe Sienna, Gebrande Sienna, Quinacridone Gebrande Oranje, Sapgroen En Groen Goud, Gebruik verschillende hoeveelheden water voor lichte en donkere variaties en laat de kleuren zich op het papier mengen. Je papier moet nog licht vochtig zijn. Werk opnieuw van licht naar donker, van achter naar voren en van groot naar klein, en blijf de vormen uitwerken en creëer interesse door variaties in waarden, kleuren, temperaturen en vormen. Het hele middenplan is klaar voor de grotere loofbomen die hoog de lucht in torenen. Deze bomen hebben weinig blad op de foto; je kunt het blad van jouw bomen zo vol of schaars maken als je wilt. Ik vind het mooi om het blad er natuurlijk uit te laten zien door te beginnen met de bladeren en dan de stammen en takken. Less is more bij het schilderen van bomen. Gebruik een klein stukje zeewol, maak het nat, knijp het uit en doop het in drie verschillende kleuren bladgroen. Stempel de spons snel op een apart vel papier. Als je tevreden bent met de afdruk, begin je met het aanbrengen van een paar bladvormen op je schilderij. Zo is het een stuk minder stressvol!
Je rigger #6-penseel is nu het gereedschap bij uitstek om stammen en takken te schilderen. Test opnieuw de hoeveelheid verf en de penseelstreken om een gevoel te krijgen voor de gewenste groottes, vormen en waarden, en ga vervolgens verder met het verbinden van de punten vanuit de gestempelde vlakken met bladeren. Als het effect van de bladeren wat gekunsteld lijkt, neem dan een klein rond penseel dat je in water doopt en verzacht de overgangen tussen de punten met bladeren om meer massa te creëren. Laat de randen van de massa's kantachtig.
De donkere, groenblijvende bomen heb ik dichter naar het midden verplaatst en met een ronde kwast de boomvormen bovenop de boommassa's op de middengrond aangebracht. Laten we nu verdergaan met de voorgrond.
Breng met je ronde #14-kwast een lichte tot middeldonkere laag groengoud aan op de weide aan de linker- en rechterkant van de weg. Voeg, terwijl de verf nog nat is, Raw Sienna toe. Nikkel azo geel Breng in het midden van de aquarelverf wat variatie aan, en strijk vervolgens met wat Sap Green en Quinacridone Burnt Orange langs de rand waar de weilanden de weg raken. Wanneer de glans van het oppervlak verdwijnt, spetter je donkere kleuren om variatie in het oppervlak van de aquarelverf te creëren, en pas je dit naar behoefte aan. Als je tevreden bent met de voorgrond, laat je deze volledig drogen.
De laatste fase van dit schilderij geeft het zoveel impact! Meng een grote hoeveelheid Frans ultramarijn en quinacridone gebrand scharlakenrood voor een neutrale blauwviolette kleur in een midden tot middendonkere tint. Het is beter om te veel te maken dan dat je midden in een penseelstreek tekort komt. Gebruik een grote platte kwast of een grote ronde kwast en breng met vertrouwen de schaduwvormen aan. De schaduwen worden geworpen door bomen buiten het beeldvlak. Let op: naarmate de schaduwen verder van het object verwijderd zijn, worden ze lichter en zachter. Je kunt de randen van je schaduwstreken lichtjes bevochtigen als ze zich uitstrekken tot in de weide aan de linkerkant. Laat dit gedeelte volledig drogen. De laatste stap is het schilderen van de hekpalen. Ik gebruikte een vergelijkbare donkere kleur als voor de boomstammen: Frans ultramarijn en quinacridone gebrand oranje. Een snelle, lichte penseelstreek geeft een mooie indicatie van het hekwerk. Neem een stap achteruit en bewonder het schilderij. Pas aan waar nodig, maar streef niet naar perfectie. Als je niet tevreden bent, verander dan je palet of herschik enkele elementen en maak een nieuw schilderij. Probeer het eens op een ander moment van de dag of in een andere tijd van het jaar, maar gebruik hetzelfde concept. Voeg dieren of mensen toe om een completer verhaal te vertellen.
Elke kunstenaar kiest een palet op basis van persoonlijke voorkeuren, het onderwerp en de behoefte aan een breed scala aan kleurmengmogelijkheden. Net als een goed georganiseerd kruidenrekje, zou elk palet veelzijdige basiskleuren moeten bevatten. Hoewel mijn palet 32 vakjes voor kleuren heeft, zijn er basiskleuren die ik het vaakst gebruik (ik gebruik zelden meer dan 6 of 8 kleuren in één schilderij). Ik kies kleuren niet alleen op basis van de tint, maar ook op basis van de eigenschappen die de verf biedt. Houd er bij het kiezen van kleuren rekening mee dat je bijna elke tint kunt namaken, maar niet per se met de specifieke kleureigenschappen die je zoekt. Soms wil ik dekkende en aardse tinten in verf, andere keren wil ik een contrast creëren tussen zeer transparante kleuren en kleuren die korrelig zijn en interessante texturen aan een schilderij toevoegen.
Leren om een betere schilder te worden draait niet alleen om techniek, maar ook om solide ontwerpprincipes, inventiviteit, innovatie, stijl, perspectief en soms gewoon goed verhalen vertellen! Sta open voor verandering, groei en ontdekking in de wondere wereld van aquarel!
