Déplacer une montagne est exactement ce que j'ai fait dans cette peinture - j'ai embelli le contenu d'une photo pas si géniale. La photo m'a servi de tremplin pour la peinture, mais mon intention était de me l'approprier. J'ai pris la photo en décembre vers 8 heures du matin dans une vallée près de chez moi à l'extérieur de Seattle, Washington. La première étape dans la création d'un tableau est de choisir votre sujet. Décidez quel est l'élément ou les éléments de l'image qui ont attiré votre attention. Choisissez la taille et le format, le papier, la palette de couleurs et la zone de dominance (point focal). Ensuite, faites un pas de plus. Demandez-vous, que dois-je changer ? Quelle histoire vais-je raconter ? Quels aspects de la scène dois-je conserver et où faut-il les placer pour un équilibre harmonieux et un design intéressant ? Dois-je ajouter ou soustraire du contenu ou simplement lui donner un meilleur emplacement ?

J'ai commencé par une analyse approfondie de cette photographie et j'ai décidé de ma palette de couleurs. Ma palette révisée offre de nouvelles options et j'ai aimé expérimenter de nouveaux choix de couleurs et fait d'heureuses découvertes qui ajoutent un coup de pouce à ma réflexion sur la couleur et un aspect frais et vivant à mes peintures. De plus, j'ai regardé d'un œil critique la montagne inintéressante en plein centre et les arbres sombres déséquilibrés, trop loin vers le bord gauche du plan de l'image et le groupe d'arbres sur le côté droit semblait trop proche du centre. Vérifiez toujours votre travail de ressources pour des principes de conception solides. Apportez des modifications si nécessaire. Ce qui m'a inspiré, ce sont les longues ombres violettes au premier plan contrastant avec la prairie vert jaune vibrante. Les textures des feuillages et les différents plans offraient une occasion intéressante de créer de la profondeur et de raconter une histoire de couleur et de lumière. J'en ai assez des ciels bleus et des nuages blancs moelleux utilisés trop souvent comme position de repli pour de nombreuses peintures de paysages. Pourtant, c'est le ciel qui m'est (heureusement) présenté ce jour-là. J'ai choisi de faire une déclaration différente dans ma peinture en jouant avec la couleur et la lumière réfléchie, faisant écho aux glacis de couleur dans le ciel lavé dans la route au premier plan. J'aime travailler avec des triades de couleurs primaires et les peindre séparément pour créer une ambiance et une atmosphère. Cela transforme la peinture dès le départ !

Le processus

J'ai commencé le processus de peinture en choisissant du papier pressé à froid 140# et soutenu par un carton de ½ pouce légèrement plus grand que le papier. J'ai fait un simple dessin au trait des principaux éléments, placés là où je les voulais. De l'eau a été généreusement appliquée avec un pinceau de 2″ sur les deux côtés du papier. Pendant que le papier absorbait l'humidité, j'ai mélangé Terre de Sienne brute, Corail Quinacridone, et Bleu cobalt, chacun dans une plage de valeurs légère à moyenne. Juste avant d'appliquer le premier lavis avec un pinceau de 1 ½", j'ai rapidement réhumidifié la surface pour qu'elle soit brillante et humide et que la peinture glisse sur la surface et fasse une transition de bord douce.

Le plan de peinture

Les lavis ont été appliqués à la fois sur le ciel et sur le sol, Raw Sienna en premier, immédiatement suivi de Corail Quinacridone. Laissez la brillance sur la surface commencer à se dissiper, puis avec un coup diagonal d'une large brosse de lavage, placez deux ou trois coups diagonaux rapides du mélange Cobalt Blue de gauche à droite dans la zone du ciel et quelques autres coups diagonaux à travers le route de premier plan. J'ai ensuite agrafé le papier humide au tableau. Laissez cette couche de lavis s'installer et perdre son éclat, mais ne sèche pas complètement. La prochaine couche de peinture crée les avions de montagne. Combinez le bleu outremer français et Écarlate brûlée à la quinacridone, un ton moyen bleu violet. Gardez-le un peu neutre pour qu'il reste bien en arrière dans la peinture. À l'aide d'un pinceau rond #14, dessinez un bord supérieur net de la forme, puis faites glisser le ventre du pinceau en créant un bord inférieur plutôt irrégulier sur vos formes de montagne. Vous peignez en fait le haut de la forme suivante pendant que vous peignez le bas des montagnes. Commencez par les côtés de votre image où le papier est un peu plus sec et générez plusieurs formes différentes qui suggèrent des collines éloignées et des zones boisées.

J'ai choisi un bleu vert en utilisant Outremer français et Vert de sève. Je pense aussi que si vous voulez qu'il soit plus foncé, remplacez Phthalo Blue. Si le vert semble un peu criard, touchez en complément comme un peu de Écarlate brûlée à la quinacridone pour neutraliser l'intensité de la couleur. J'ai utilisé une variété de couleurs terreuses pour les arbres à feuilles caduques au milieu. Essayer Terre de Sienne brute, Sienne brûlée, Orange Brûlée Quinacridone, Vert de sève et Or vert, en utilisant différentes quantités d'eau pour les variations claires et foncées, et permettre aux couleurs de se mélanger sur le papier. Votre papier doit être encore légèrement humide. Encore une fois, en utilisant l'approche de la peinture du clair au foncé, de l'arrière vers l'avant et du grand au petit, continuez à travailler les formes et créez de l'intérêt par des variations de valeurs, de couleurs, de températures et de formes. Tout le terrain d'entente est prêt pour les grands arbres à feuilles caduques qui s'élèvent dans le ciel. Ces arbres ont très peu de feuillage sur la photo ; vous pouvez rendre le vôtre aussi complet ou clairsemé que vous le souhaitez. J'aime garder le feuillage naturel en commençant par les feuilles, puis les troncs et les branches. Moins c'est plus lors de l'exécution d'arbres. À l'aide d'un petit morceau arraché à une éponge de laine de mer, je mouille puis essore l'éponge et la trempe dans trois couleurs de feuillage différentes. Sur une feuille de papier séparée, tamponnez rapidement l'éponge chargée. Lorsque vous êtes satisfait de l'empreinte, commencez à appliquer quelques formes de feuillage sur votre peinture. C'est moins stressant comme ça !

Votre balai rigger #6 est désormais l'arme de choix pour dire troncs et branchages. Testez à nouveau la charge et les traits pour avoir une idée des tailles, des formes et des valeurs que vous souhaitez, puis continuez à "connecter les points" à partir des zones de feuillage estampées. Si l'effet de feuillage semble un peu artificiel, prenez un petit pinceau rond trempé dans de l'eau et adoucissez les transitions entre les points de feuillage pour créer plus de sensation de masse. Laissez les bords des masses en dentelle.

Les arbres à feuilles persistantes sombres que j'ai rapprochés du centre et à l'aide d'un pinceau rond, j'ai tapoté les formes d'arbres au-dessus des masses d'arbres du milieu. Passons maintenant au premier plan.

Avec votre cartouche #14, appliquez un lavis d'or vert léger à moyen sur la prairie des côtés gauche et droit de la route. Pendant qu'il est humide, ajoutez Raw Sienna et Nickel Azo Jaune au milieu du lavis pour ajouter de la variété, puis appliquez un peu de vert de sève et d'orange brûlée au quinacridone sur le bord où les prés rencontrent la route. Lorsque la brillance quitte la surface, éclabousser des couleurs plus foncées pour créer des variations dans la surface du lavis en ajustant au besoin. Lorsque vous êtes satisfait du premier plan, laissez-le sécher complètement.

La phase finale de cette peinture est ce qui lui donne tant de punch ! Mélangez un grand volume de French Ultramarine et de Quinacridone Burnt Scarlet pour obtenir un violet bleu neutre dans une valeur moyenne à moyennement foncée. Il vaut mieux en faire trop que de s'épuiser au milieu d'un coup. À l'aide d'un grand pinceau plat ou d'un grand pinceau rond, tracez en toute confiance les formes d'ombre. Les ombres sont projetées à partir des arbres hors du plan de l'image. Notez qu'à mesure que les ombres s'éloignent de l'objet qui les projette, les ombres deviennent plus claires et plus douces. Vous pouvez embuer les bords de vos traits d'ombre lorsqu'ils s'étendent dans le pré à gauche. Laissez cette zone sécher complètement. La dernière étape consiste à peindre les poteaux de clôture. J'ai utilisé un noir similaire au mélange utilisé pour les troncs d'arbres, l'outremer français et l'orange brûlée au quinacridone. Un coup de gréeur rapide et léger donne une belle indication du fil de clôture. Reculez et admirez le tableau. Ajustez si nécessaire, mais n'essayez pas d'atteindre la perfection. Si vous n'êtes pas satisfait, changez votre palette ou réorganisez certains éléments et faites une autre peinture. Essayez à une autre heure de la journée ou de l'année en utilisant le même concept. Ajoutez des animaux ou des personnes pour raconter une histoire plus complète.

Chaque artiste choisit une palette en fonction de ses préférences personnelles, du sujet et du besoin d'un large éventail de possibilités de mélange de couleurs. Comme une étagère à épices bien planifiée, chaque palette doit inclure des agrafes polyvalentes. Bien que j'aie 32 puits de couleur sur ma palette, il y a des couleurs de base que j'utilise le plus souvent (j'utilise rarement plus de 6 ou 8 couleurs dans une seule peinture). Je choisis des couleurs non seulement pour la teinte, mais aussi pour les caractéristiques qu'offrent les peintures. Lorsque vous choisissez des couleurs, n'oubliez pas que vous pouvez dupliquer presque n'importe quelle teinte, mais pas nécessairement avec les caractéristiques de couleur particulières que vous recherchez. Parfois, je veux des qualités opaques et terreuses dans la peinture, d'autres fois, je veux contraster une couleur très transparente avec des couleurs qui granulent et ajoutent des qualités de texture intéressantes à une peinture.

Apprendre à être un meilleur peintre n'est pas seulement une question de technique, c'est de solides principes de conception, d'invention, d'innovation, de style, de point de vue et parfois juste une bonne histoire ! Soyez ouvert au changement, à la croissance et à l'exploration dans le monde merveilleux de l'aquarelle !