在這幅畫中，我做了一件「移山填海」的事——我利用一張並不出色的照片，對其中精彩的內容進行了潤色。這張照片是我創作的靈感來源，但我的目的是讓它成為我自己的作品。這張照片是我在去年十二月早上八點左右拍攝的，地點在我家附近的山谷裡，西雅圖郊外。創作繪畫的第一步是選擇主題。確定照片中哪一個或哪一個元素吸引了你的注意。選擇尺寸和格式、紙張、調色板以及視覺中心（焦點）。然後，再進一步。問問自己：我需要改變什麼？我要講什麼樣的故事？我應該保留畫面中的哪些元素，又該將它們放在哪裡才能達到和諧的平衡和引人入勝的構圖？我該增加內容、刪減內容，還是只是調整它們的位置？
我首先對這張照片進行了細緻的分析，並確定了我的調色板。修改後的調色板提供了一些新的選擇，我很高興能嘗試一些新的色彩組合，並有一些令人驚喜的發現，這些發現不僅激發了我對色彩的思考，也為我的畫作增添了生機勃勃的清新感。此外，我還仔細檢視了畫面正中央那座平淡無奇的山峰，以及那些位置失衡、過於偏左的深色樹木，還有右側那片感覺過於靠近中心的樹木。務必檢查你的參考資料，確保其設計原則的合理性。必要時進行修改。前景中長長的紫色陰影與充滿活力的黃綠色草地形成鮮明對比，這給了我靈感。樹葉的紋理和不同的層次為我創造了創造景深、講述色彩與光影故事的絕佳機會。我厭倦了藍天白雲被用作許多風景畫的預設設定。然而，這卻是我（欣喜地）所見的天空。我選擇在畫作中運用色彩和反射光來表達不同的概念，將天空中色彩的暈染效果延伸到前景的道路上。我喜歡使用三原色，並分別進行底色繪製，以此來營造氛圍和情緒。這從一開始就改變了整幅畫的風格！
油漆計劃
顏料先塗抹在天空區域和地面上，緊接著塗抹在… 喹吖啶酮珊瑚. 讓紙面上的光澤開始消散，然後用寬水彩筆以對角線的方式，從左到右在天空區域快速地斜向塗抹兩三筆鈷藍混合色，再在前景道路上斜向塗抹幾筆。之後，我用訂書釘將濕紙固定在畫板上。讓這層水彩暈染開來，失去光澤，但不要完全乾透。下一層顏料用來描繪山巒。將法國群青和 喹吖啶酮燒紅, 使用藍紫色中調。保持色調偏中性，使其在畫面中處於較遠的位置。使用 #14 圓頭畫筆，勾勒出形狀乾淨的上緣，然後拖曳動畫筆的腹部，在山形上營造出略顯參差的下緣。實際上，在繪製山體底部的同時，你也在繪製下一個形狀的頂部。從畫面邊緣紙張較乾燥的地方開始，繪製出幾個不同的形狀，以表現遠處的山丘和森林區域。.
我選了一種藍綠色。 法國群青 和 樹液綠. 我也覺得，如果你想要更深的顏色，可以用酞菁藍代替。如果綠色看起來有點刺眼，可以加一點互補色，例如… 喹吖啶酮燒紅 為了中和色彩強度，我使用了多種大地色系來描繪中景的落葉樹。試試看。 生赭石, 赭石, 喹吖啶酮焦橙色, 樹液綠 和 綠色黃金, 使用不同量的水來表現明暗變化，並讓顏料在紙上自然融合。紙張應該保持微濕。再次運用從淺到深、從後到前、從大到小的繪畫方法，不斷調整形狀，並透過明暗、色彩、冷暖和形狀的變化來創造趣味性。整個中景區域已經準備好繪製高聳入雲的大型落葉喬木。照片中的樹木枝葉稀疏；你可以依照自己的喜好，讓它們枝繁葉茂或稀疏。我喜歡先畫葉子，再畫樹幹和樹枝，這樣可以讓樹葉看起來更自然。畫樹時，少即是多。取一小塊海棉海綿，將其弄濕後擠乾，然後沾取三種不同的樹葉顏料。在另一張紙上快速地用沾滿顏料的海綿印出圖案。對印記滿意後，就可以開始在畫作上添加一些樹葉形狀了。這樣畫起來就輕鬆多了！
現在，你的#6畫筆是繪製樹幹和樹枝的理想工具。再次測試筆觸的力度和力度，找到你想要的尺寸、形狀和明暗度，然後將印出的樹葉區域「連接」。如果樹葉的效果看起來有點刻意，可以用沾了水的小圓筆柔化樹葉點之間的過渡，使其更具立體感。邊緣部分可以保留一些蕾絲般的質感。.
我把深色的常綠樹移到畫面中心附近，用圓頭畫筆在中景樹叢上點綴出樹狀。現在我們來畫前景。.
用你的 #14 圓頭畫筆，在道路左右兩側的草地上塗抹一層淺至中等色調的綠金色顏料。趁顏料未乾時，加入生赭色顏料，並 鎳偶氮黃 在畫面中央塗抹一些顏料，增加層次感，然後在草地與道路交界處的邊緣，用樹液綠和喹吖啶酮焦橙輕輕點綴。待畫面光澤消失後，潑灑一些深色顏料，使畫面表面呈現豐富的層次感，並根據需要進行調整。當您對前景滿意後，請讓其完全乾燥。.
這幅畫的最後階段賦予了它如此強大的衝擊力！將大量的法國群青和喹吖啶酮焦紅混合，調出一種中性藍紫色，色調介於中等至中等偏深之間。寧可多調一些，也不要畫到一半顏料用完了。用一把大的扁平筆或大號圓頭筆，自信地描繪出陰影的形狀。這些陰影是由畫面之外的樹木投射出來的。注意，隨著陰影距離投射物體越來越遠，陰影會變得越來越淺，邊緣也越來越柔和。你可以用噴霧器輕輕噴灑陰影筆觸的邊緣，使其延伸到左側的草地上。讓這部分完全乾燥。最後一步是畫柵欄柱。我使用了與樹幹類似的深色混合顏料——法國群青和喹吖啶酮焦橙。快速輕柔地勾勒出柵欄的線條。退後幾步，欣賞你的畫作。根據需要進行調整，但不要追求完美。如果你不滿意，可以更換調色板或重新排列一些元素，然後重新創作一幅畫。嘗試在一天中的不同時間或一年中的不同季節，運用相同的概念。添加動物或人物，使故事更加完整。.
每位藝術家都會根據個人喜好、創作主題以及對豐富色彩混合可能性的需求來選擇調色板。就像精心設計的調味料架一樣，每個調色盤都應該包含用途廣泛的基礎色。雖然我的調色盤上有32個顏料格，但我最常用的還是那些基礎色（我很少在一幅畫中使用超過6到8種顏色）。我選擇顏色不僅考慮色調，也考慮顏料的特性。選擇顏色時，請記住，幾乎任何色調都可以複製，但不一定能複製出你想要的特定顏色特性。有時我想要顏料具有不透明的質感和泥土般的質感，有時我則希望用顆粒感強的顏色來對比高度透明的顏色，從而為畫面增添有趣的肌理效果。.
要成為更優秀的畫家，不僅在於技巧，更在於紮實的設計原則、創造力、創新精神、獨特的風格、獨特的視角，有時，還需要善於說故事！敞開心扉，擁抱變化、成長和探索，盡情享受水彩畫的奇妙世界！
