Spostare una montagna è proprio quello che ho fatto in questo dipinto: ho arricchito un ottimo soggetto partendo da una foto non altrettanto valida. Ho usato la foto come punto di partenza per il dipinto, ma il mio intento era di personalizzarlo. Ho scattato la fotografia a dicembre, verso le 8 del mattino, in una valle vicino a casa mia, fuori Seattle, nello stato di Washington. Il primo passo per creare un dipinto è scegliere il soggetto. Decidete qual è l'elemento o gli elementi dell'immagine che hanno attirato la vostra attenzione. Scegliete le dimensioni e il formato, la carta, la tavolozza dei colori e l'area dominante (il punto focale). Poi fate un altro passo. Chiedetevi: cosa devo cambiare? Quale storia voglio raccontare? Quali aspetti della scena devo mantenere e dove dovrebbero essere collocati per un equilibrio armonioso e un design interessante? Devo aggiungere o togliere elementi o semplicemente posizionarli meglio?
Ho iniziato con un'analisi approfondita di questa fotografia e ho scelto la mia tavolozza di colori. La mia tavolozza rivista offre nuove opzioni e mi sono divertito a sperimentare con nuove combinazioni di colori, facendo scoperte che arricchiscono la mia riflessione sul colore e donano un aspetto vivace e fresco ai miei dipinti. Inoltre, ho esaminato criticamente la montagna poco interessante proprio al centro e gli alberi scuri sbilanciati, troppo spostati verso il bordo sinistro del quadro, mentre il gruppo di alberi sul lato destro sembrava troppo vicino al centro. È sempre importante verificare che le proprie opere di riferimento rispettino solidi principi di composizione. Apportare modifiche dove necessario. Ciò che mi ha ispirato sono state le lunghe ombre violacee in primo piano che contrastavano con il vibrante prato giallo-verde. Le texture del fogliame e i vari piani hanno offerto un'interessante opportunità per creare profondità e raccontare una storia di colore e luce. Mi stanco dei cieli azzurri e delle soffici nuvole bianche, usati troppo spesso come soluzione di ripiego in molti dipinti di paesaggio. Tuttavia, questo è il cielo che mi si è presentato (fortunatamente) quel giorno. Ho scelto di esprimere un messaggio diverso nel mio dipinto giocando con il colore e la luce riflessa, riprendendo le velature di colore del cielo nella strada in primo piano. Mi piace lavorare con le triadi di colori primari e stenderle separatamente come base per definire l'atmosfera e lo stato d'animo. Questo trasforma il dipinto fin dall'inizio!
Il processo
Ho iniziato il processo di pittura scegliendo la carta 140# a grana fine e supportandola con un cartoncino di 1,25 cm leggermente più grande della carta. Ho realizzato un semplice disegno a linee degli elementi principali, posizionandoli dove volevo. Ho applicato abbondantemente acqua con un pennello da 5 cm su entrambi i lati della carta. Mentre la carta assorbiva l'umidità, ho mescolato Siena grezza, Corallo chinacridone, E Blu cobalto, ciascuna in una gamma di valori da chiari a medi. Poco prima di applicare la prima velatura con un pennello da 1 ½”, ho inumidito rapidamente la superficie in modo che fosse lucida e permettesse alla pittura di scivolare sulla superficie e creare una transizione dai bordi morbidi.
Il piano di pittura
I lavaggi sono stati applicati sia all'area del cielo che al terreno, prima Terra di Siena naturale, subito seguito da Corallo chinacridone. Lascia che la lucentezza sulla superficie inizi a dissiparsi, quindi con una pennellata diagonale di un pennello largo, applica due o tre rapide pennellate diagonali della miscela di Blu Cobalto da sinistra a destra nella zona del cielo e un altro paio di pennellate diagonali attraverso la strada in primo piano. Ho quindi fissato la carta bagnata al cartone con una graffetta. Lascia che questo strato di velature si stabilizzi e perda la lucentezza, ma non si asciughi completamente. Lo strato successivo di pittura crea le pianure montuose. Unisci Blu Oltremare Francese e Chinacridone Scarlatto Bruciato, Un blu-violetto di tonalità media. Mantienilo abbastanza neutro in modo che risulti arretrato nel dipinto. Usando un pennello rotondo #14, disegna un bordo superiore pulito della forma, quindi trascina la parte centrale del pennello creando un bordo inferiore piuttosto frastagliato sulle forme delle montagne. In pratica, stai dipingendo la parte superiore della forma successiva mentre dipingi la base delle montagne. Inizia dai lati dell'immagine, dove la carta è un po' più asciutta, e crea diverse forme che suggeriscano colline lontane e aree boschive.
Ho scelto un blu verde usando Marina francese ultramarina E Verde linfa. Penso anche che se lo vuoi più scuro, sostituisci con il Blu ftalocianina. Se il verde sembra un po' sgargiante, aggiungi un tocco di colore complementare come un po' di Chinacridone Scarlatto Bruciato per neutralizzare l'intensità del colore. Ho usato una varietà di colori terrosi per gli alberi a foglie caduche in secondo piano. Prova Siena grezza, Terra di Siena bruciata, Chinacridone Arancia Bruciata, Verde linfa E Oro Verde, Utilizzando diverse quantità d'acqua per ottenere variazioni di luce e ombra, lasciate che i colori si mescolino sulla carta. La carta dovrebbe essere ancora leggermente umida. Di nuovo, utilizzando il metodo di dipingere dal chiaro allo scuro, dal retro al primo piano e dal grande al piccolo, continuate a lavorare sulle forme e create interesse con variazioni di valori, colori, temperature e forme. L'intera area centrale è pronta per i grandi alberi a foglie caduche che si ergono verso il cielo. Questi alberi hanno pochissimo fogliame nella foto; potete renderli più folti o radi a vostro piacimento. Mi piace dare al fogliame un aspetto naturale iniziando dalle foglie e poi passando ai tronchi e ai rami. Meno è meglio quando si dipingono gli alberi. Utilizzando un piccolo pezzo strappato da una spugna di lana di mare, inumidisco e strizzo la spugna e la immergo in tre diversi colori per il fogliame. Su un altro foglio di carta, timbro velocemente la spugna imbevuta. Quando sono soddisfatto dell'impronta, inizio ad applicare alcune forme di fogliame al dipinto. In questo modo è meno stressante!
Il pennello #6 è ora lo strumento ideale per delineare tronchi e rami. Anche in questo caso, provate la quantità di colore e le pennellate per trovare la dimensione, la forma e il valore desiderati, quindi procedete a "collegare i punti" dalle aree di fogliame stampate. Se l'effetto del fogliame sembra un po' artificiale, prendete un piccolo pennello rotondo intinto nell'acqua e ammorbidite le transizioni tra i punti di fogliame per creare un maggiore senso di massa. Lasciate i bordi delle masse sfumati.
Ho spostato gli alberi sempreverdi scuri più vicino al centro e, usando un pennello rotondo, ho abbozzato le forme degli alberi sopra le masse di alberi in secondo piano. Ora passiamo al primo piano.
Con il tuo pennello rotondo #14, applica una velatura di verde oro di valore da leggero a medio al prato sui lati sinistro e destro della strada. Mentre è bagnato, aggiungi Terra di Siena naturale e Giallo nichel azoico Al centro della velatura, per aggiungere varietà, dipingi con il Verde Linfa e l'Arancio Bruciato di Chinacridone sul bordo dove i prati incontrano la strada. Quando la lucentezza scompare dalla superficie, spruzza colori più scuri per creare variazioni sulla superficie della velatura, regolando secondo necessità. Quando sei soddisfatto del primo piano, lascia asciugare completamente.
La fase finale di questo dipinto è ciò che gli conferisce tanta intensità! Mescolate una grande quantità di Blu oltremare francese e Rosso scarlatto bruciato di chinacridone per ottenere un blu-violetto neutro di tonalità media o medio-scura. È meglio prepararne troppo che rischiare di finirlo a metà di una pennellata. Usando un pennello piatto grande o un pennello rotondo grande, tracciate con decisione le ombre. Le ombre sono proiettate dagli alberi fuori dal piano del dipinto. Notate che, man mano che le ombre si allontanano dall'oggetto che le proietta, diventano più chiare e dai contorni più morbidi. Potete vaporizzare i bordi delle pennellate delle ombre mentre si estendono nel prato a sinistra. Lasciate asciugare completamente quest'area. L'ultimo passaggio consiste nel dipingere i pali della recinzione. Ho usato una tonalità scura simile alla miscela usata per i tronchi degli alberi, Blu oltremare francese e Rosso arancio bruciato di chinacridone. Una rapida e leggera pennellata a pennello sottile crea una bella indicazione del filo spinato. Fate un passo indietro e ammirate il dipinto. Apportate le modifiche necessarie, ma non cercate la perfezione. Se non siete soddisfatti, cambiate la tavolozza o riorganizzate alcuni elementi e realizzate un altro dipinto. Prova con un momento diverso della giornata o un periodo dell'anno diverso, mantenendo lo stesso concetto. Aggiungi animali o persone per raccontare una storia più completa.
Ogni artista sceglie la propria tavolozza in base alle preferenze personali, al soggetto e alla necessità di un'ampia gamma di possibilità di miscelazione dei colori. Come una dispensa ben organizzata, ogni tavolozza dovrebbe includere colori base versatili. Sebbene la mia tavolozza abbia 32 scomparti per i colori, ci sono colori base che uso più spesso (raramente utilizzo più di 6 o 8 colori in un singolo dipinto). Scelgo i colori non solo per la tonalità, ma anche per le caratteristiche che offrono. Quando si scelgono i colori, bisogna ricordare che si può riprodurre quasi qualsiasi tonalità, ma non necessariamente con le particolari caratteristiche cromatiche desiderate. A volte desidero colori opachi e terrosi, altre volte voglio contrapporre colori molto trasparenti a colori che granulano e aggiungono interessanti texture al dipinto.
Imparare a dipingere meglio non significa solo acquisire tecnica, ma anche padroneggiare solidi principi di design, inventiva, innovazione, stile, punto di vista e, a volte, anche una buona capacità narrativa! Siate aperti al cambiamento, alla crescita e all'esplorazione nel meraviglioso mondo dell'acquerello!
