La foto qui sotto ritrae un paesaggio dell'Arizona poco prima del tramonto. Dimostra quanto possano essere limitanti le fotografie. La scena reale presentava sfumature di rosa e arancione molto cromatiche, ma delicate, nel cielo, e splendidi colori caldi e freddi nella vegetazione in primo piano. C'erano meravigliosi grigi neutri che facevano risaltare le ombre colorate. Tutti elementi che mancano nella foto. Sul posto prendo appunti su questi colori tenui ma meravigliosi. Uno schizzo a colori è la scelta ideale per fornire informazioni.
Per iniziare questo dipinto, ho organizzato le mie idee realizzando un piccolo schizzo e poi ho abbozzato forme e disegni. Questo ha definito la composizione che desideravo. Ho spostato un po' i cactus e le montagne per migliorare la composizione. Non siate schiavi dell'immagine di partenza: ritagliate e ridisegnate come preferite.
Ho iniziato ad aggiungere le zone scure degli alberi perché fungeranno da punti di ancoraggio nel dipinto. Verde linfa pittura ad olio e tocco di Cremisi di alizarina ha funzionato bene per le zone scure. Il lato più chiaro dell'albero, che faceva anche parte della forma scura, era Verde linfa E Oro chinacridato.
Successivamente ho iniziato a delineare le grandi forme scure. Dato che dipingo direttamente (colore accanto al colore), non dipingo il cielo dietro l'albero per poi aggiungere l'albero sopra il cielo. Devono essere forme separate, con contorni netti e sfumati tra di loro.
La mia tavolozza include DANIEL SMITH Giallo limone, Giallo di cadmio, Pirrolo Scarlatto, Cremisi di alizarina, Rosa chinacridone, Oro chinacridato, Chinacridone Arancia Bruciata, Blu oltremare profondo, Viridian E Bianco titanio. Mi piace limitare la mia tavolozza a dieci colori.
La definizione del terreno in primo piano ha richiesto un'attenta riflessione sui valori tonali. Il terreno era di un tono terroso molto chiaro, ma era il più chiaro tra i toni scuri. Il valore della terra doveva rimanere basso sulla scala cromatica per risultare corretto. Per far sì che le montagne in lontananza sembrassero più distanti, era necessario un ulteriore salto di valore: dovevano appartenere più alla famiglia del cielo che a quella della terra. Anche i toni scuri delle nuvole hanno richiesto un altro salto di valore. Sono comunque più chiari di qualsiasi tono della terra. Molti principianti tendono a scurire eccessivamente la parte interna delle nuvole.
Ho steso le prime pennellate, coprendo l'intera tela prima di passare a un pennello più piccolo. Solo dopo essermi assicurata che i valori tonali e i colori fossero a posto, ho aggiunto i dettagli. È stato come mettere la ciliegina sulla torta.
Il dipinto intendeva trasmettere quella meravigliosa luce del tramonto. I colori delle ombre si sono attenuati, ma hanno mantenuto la loro ricchezza, con una gamma di valori che permette di distinguere un cactus da un mesquite. Un buon esercizio per allenare l'occhio è scattare una fotografia al tramonto.
Ritornate con la foto nello stesso momento e notate quanto sono intensi i colori del paesaggio reale. Provate a mescolare mentalmente le meravigliose sfumature di grigio che compongono la scena. Le ombre sono gli elementi costitutivi di un dipinto. Rendetele ricche!
