下面这张照片是亚利桑那州日落前的风景。它充分展现了照片的局限性。当时的景色色彩斑斓,天空呈现出柔和的粉色和橙色,前景的灌木丛也呈现出绚丽的冷暖色调。还有美妙的中性灰色衬托着色彩斑斓的阴影。而这些在照片中都消失了。在实地拍摄时,我会记录下这些微妙而美妙的色彩。彩色素描是记录这些信息的理想方式。.

为了开始这幅画,我先画了个小草图来整理思路,然后大致勾勒出形状和图案。这样就确定了我想要的构图。我稍微调整了一下仙人掌和山脉的位置,使构图更加完美。不要拘泥于照片的构图——可以根据自己的喜好进行裁剪和重新设计。.

我开始添加树木的暗部,因为它们将在画作中起到锚点的作用。. 树液绿 油画颜料和一点 茜素深红 对暗部处理得很好。树的浅色部分,也是深色形状的一部分,是 树液绿喹吖啶酮金.

接下来是勾勒大块的深色形状。因为我是直接作画(颜色紧挨着颜色),所以我不会先画出树后的天空,然后再在上面画树。它们必须是独立的形状,彼此之间有硬边和软边。.

我的调色板包括丹尼尔·史密斯 柠檬黄, 镉黄, 吡咯猩红, 茜素深红, 喹吖啶酮玫瑰, 喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙色, 深邃群青蓝, 翠绿钛白. 我喜欢把调色板限制在十种颜色以内。.

前景地面的铺色需要仔细考虑明暗关系。地面是一种非常浅的土色调,但却是最浅的暗部。为了使画面看起来正确,土的明度必须保持在色调范围的较低位置。为了让远处的山脉显得远去,需要进行另一个明度跳跃——它们需要更接近天空色调,而不是大地色调。云层的暗部也是另一个明度跳跃。它们仍然比任何土色调都要浅。许多初学者会把云层的底部画得太暗。.

在勾勒画面轮廓时,我先用颜料涂满整块画布,然后再换用更小的画笔。只有当我确信明暗和色彩的位置都恰到好处后,我才开始添加细节。这就像在蛋糕上撒糖霜一样。.

这幅画旨在描绘一天中最后的美好光线。阴影部分的色彩变得柔和,但依然保持着丰富的层次感,其明暗对比之丰富,足以让你分辨出仙人掌和牧豆树。训练眼力的一个好方法是在日落时分拍摄照片。.

同时带着照片回来,注意真实风景的色彩有多么浓郁。试着在脑海中调和那些构成画面整体的美妙灰色调。阴影是绘画的基石。让它们丰富多彩!