La foto que aparece a continuación muestra un paisaje de Arizona justo antes del atardecer. Demuestra lo limitadas que pueden ser las fotografías. La escena real tenía tonos rosados y anaranjados muy cromáticos, pero delicados, en el cielo, y preciosos colores cálidos y fríos en la vegetación del primer plano. Había maravillosos grises neutros que realzaban las coloridas sombras. Todo esto falta en la foto. En el lugar, tomo notas sobre estos colores sutiles pero maravillosos. Un boceto a color es la opción ideal para obtener información.
Para empezar esta pintura, organicé mis ideas haciendo un pequeño boceto y luego esbocé las formas y los diseños. Esto me permitió definir la composición que buscaba. Moví un poco los cactus y las montañas para lograr una mejor composición. No te limites al diseño de la foto: recorta y rediseña como quieras.
Comencé a añadir los tonos oscuros de los árboles porque servirán como puntos de referencia en la pintura. Verde savia pintura al óleo y un toque de Carmesí de alizarina funcionó bien para los tonos oscuros. El lado más claro del árbol, que también era parte de la forma oscura, fue Verde savia y Oro de quinacridona.
A continuación, procedí a definir las grandes formas oscuras. Como pinto directamente (color junto a color), no pinto el cielo detrás del árbol y luego añado el árbol encima del cielo. Deben ser formas separadas con bordes definidos y difuminados entre ellas.
Mi paleta incluye DANIEL SMITH Amarillo limón, Amarillo cadmio, Escarlata de pirrol, Carmesí de alizarina, Rosa de quinacridona, Oro de quinacridona, Naranja quemada de quinacridona, Azul ultramar profundo, Viridiano y Blanco titanio. Me gusta limitar mi paleta a diez colores.
El bloqueo del suelo en primer plano requería una cuidadosa consideración de los valores. El suelo era de un tono tierra muy claro, pero era el oscuro más claro. El valor de la tierra debía mantenerse bajo en la escala para que se viera correctamente. Para que las montañas distantes retrocedieran, era necesario otro salto de valor: debían pertenecer más a la familia del cielo que a la de la tierra. Los tonos oscuros de las nubes también requerían otro salto de valor. Aún eran más claros que cualquier valor de la tierra. Muchos principiantes oscurecen demasiado el vientre de las nubes.
Para empezar la pintura, cubrí todo el lienzo antes de usar un pincel más pequeño. Solo cuando estuve satisfecho con los tonos y el color, añadí los detalles. Fue como ponerle la guinda al pastel.
La pintura pretendía transmitir esa maravillosa luz del atardecer. Los colores de las sombras se atenuaron, pero conservaron su riqueza, con una gama tonal que permite distinguir un cactus de un mezquite. Un buen ejercicio para entrenar la vista es tomar una fotografía al atardecer.
Regresa con la foto al mismo tiempo y observa la intensidad de los colores del paisaje real. Intenta imaginar los maravillosos grises que dan cohesión a la escena. Las sombras son la base de una pintura. ¡Hazlas ricas en matices!
