下面這張照片是亞利桑那州日落前的風景。它充分展現了照片的限制。當時的景色色彩斑斕，天空呈現出柔和的粉紅色和橙色，前景的灌木叢也呈現出絢麗的冷暖色調。還有美妙的中性灰色襯托著色彩繽紛的陰影。而這些在照片中都消失了。在實地拍攝時，我會記錄下這些微妙而美妙的色彩。彩色素描是記錄這些資訊的理想方式。.

為了開始這幅畫，我先畫了個小草圖來整理思路，然後大致勾勒出形狀和圖案。這樣就確定了我想要的構圖。我稍微調整了一下仙人掌和山脈的位置，讓構圖更加完美。不要拘泥於照片的構圖－可以依照自己的喜好進行裁切和重新設計。.

我開始添加樹木的暗部，因為它們將在畫作中起到錨點的作用。. 樹液綠 油畫顏料和一點 茜素深紅 對暗部處理得很好。樹的淺色部分，也是深色形狀的一部分，是 樹液綠 和 喹吖啶酮金.

接下來是勾勒大塊的深色形狀。因為我是直接作畫（顏色緊鄰顏色），所以我不會先畫出樹後的天空，然後再在上面畫樹。它們必須是獨立的形狀，彼此之間有硬邊和軟邊。.

我的調色盤包括丹尼爾史密斯 檸檬黃, 鎘黃, 吡咯猩紅, 茜素深紅, 喹吖啶酮玫瑰, 喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙色, 深邃群青藍, 翠綠 和 鈦白. 我喜歡把調色盤限制在十種顏色以內。.

前景地面的鋪色需要仔細考慮明暗關係。地面是一種非常淺的土色調，但卻是最淺的暗部。為了讓畫面看起來正確，土的明度必須保持在色調範圍的較低位置。為了讓遠處的山脈看起來遠去，需要另一個明度跳躍——它們需要更接近天空色調，而不是大地色調。雲層的暗部也是另一個明度跳躍。它們仍然比任何土色調都要淺。許多初學者會把雲層的底部畫得太暗。.

在勾勒畫面輪廓時，我先用顏料塗滿整塊畫布，然後再換用更小的畫筆。只有當我確信明暗和色彩的位置都恰到好處後，我才開始添加細節。這就像在蛋糕上撒糖霜一樣。.

這幅畫旨在描繪一天中最後的美好光。陰影部分的色彩變得柔和，但依然保持著豐富的層次感，其明暗對比之豐富，足以讓你分辨出仙人掌和牧豆樹。訓練眼力的一個好方法是在日落時分拍照。.

同時帶著照片回來，注意真實風景的色彩有多濃鬱。試著在腦海中調和那些構成畫面整體的美妙灰色調。陰影是繪畫的基石。讓它們豐富多彩！