那麼，究竟什麼是「表現主義」繪畫呢？

說到表現主義繪畫，我會想到野獸派、表現主義、後印象派——比如文森特·梵谷、亨利·馬蒂斯、皮埃爾·博納爾和安德烈·德蘭等等。這些畫家選擇摒棄現實主義，透過鮮豔、非自然主義的色彩和構圖來表達自我。.

這些藝術家的繪畫風格極具個人特色和主觀性。當然，繪畫的基本功仍然需要學習──如何調色、如何構圖、如何運用明暗對比來吸引眼球，但超越這些基本功，畫家可以創造出屬於自己的獨特風格。這就是我選擇「表現主義」繪畫風格的原因。.

我喜歡用濃鬱的油畫顏料作畫，尤其喜歡丹尼爾史密斯提供的鮮豔色彩：

鈦金
鎘紅中色調
綠色黃金
漢莎黃中號
印度黃
檸檬黃
淺藍紫色
永久茜素深紅
酞菁藍綠色調
喹吖啶酮玫瑰
鈦白
深邃群青藍
翠綠
黃赭石

我喜歡每種原色——藍色、紅色和黃色——都配上暖色調和冷色調兩種版本。我選擇的繪畫媒材包括： 丹尼爾史密斯油畫和醇酸樹脂繪畫媒介劑 和 丹尼爾史密斯冷壓亞麻仁油.

我選了一塊18吋見方的木板。我喜歡方形的畫板，它很適合畫花卉靜物，能為作品增添現代感。我的畫筆總是選用「亮毛」或合成纖維的，筆毛夠硬挺，可以承受強勁的筆觸。我發現天然毛畫筆遇水後會變得太軟，無法畫出我喜歡的富有表現力的筆觸。我認為筆觸體現了畫家的個性，因此在添加更多顏料時，我會盡量避免讓筆觸變得平滑。.

我的靈感來自簡單的插花，通常用超市買的花製作（夏天除外，那時我可以在當地的農夫市集買到鮮花）。我羨慕那些一年四季鮮花供應充足的地區！我不會在插花上花太多心思，只是挑選當天最能打動我的花，插在我工作室裡某個花瓶裡的花。記住，靜物擺設只是為了激發靈感——為了啟發創意，而不是為了逼真地複製。我的工作室裡擺放著各式各樣的花瓶、桌布、角落料和跳蚤市場淘來的布料，它們都是我創作的靈感來源。.

我先用最大的畫筆，將稀釋過的透明底色（用無味礦物油稀釋）薄薄地塗在畫板上，然後晾乾。這次我用的是酞菁藍，塗得非常薄。底色有兩個作用：一是立即遮蓋住令人不安的白色空白畫布，二是為後續的顏料層增添一抹亮麗的色彩。.

我先粗略地勾勒出構圖草圖，標示出桌子、花瓶和花朵的輪廓。有時我會用底色顏料來繪製草圖，這樣就能將物體放置在畫布上，讓畫面更有活力。然後我會退後幾步，檢視一下構圖是否滿意。如果需要修改，我可以隨時用礦物油擦掉草圖，重新繪製。.

我此時的繪畫方法是層層疊加色彩，先用亞麻籽油稀釋油畫顏料，然後逐漸過渡到使用丹尼爾·史密斯繪畫媒介劑調和的較稠顏料。我用較深的色調大致勾勒出物體的形狀，由深至淺地描繪。我的繪畫原則是：由薄至厚，由深至淺。.

我繼續在畫作的每個區域添加不同的色彩，一層層地將整幅畫融合在一起。當我的創作節奏放緩時，我會退後幾步，審視畫面，思考哪些地方效果好，哪些地方效果不好。這時，我會對色彩和明暗進行調整。我盡量保持筆觸的輕鬆和富有表現力，避免在花朵上添加過多細節——切勿過度追求細節，否則你的大腦會不自覺地切換到寫實模式。我總是會在感覺畫作尚未完成時就收工，讓畫作休息到第二天。隔天早上，我會加入一些細節，像是花蕊，它們能增添一些明暗對比，以及桌布的圖案細節。經過對不同區域的明暗進行一些微調後，我對這幅畫作感到滿意，決定將其用作即將到來的個展的宣傳材料！