那么，究竟什么是“表现主义”绘画呢？

说到表现主义绘画，我就会想到野兽派、表现主义、后印象派——比如文森特·梵高、亨利·马蒂斯、皮埃尔·博纳尔和安德烈·德兰等等。这些画家选择摒弃现实主义，通过鲜艳、非自然主义的色彩和构图来表达自我。.

这些艺术家的绘画风格极具个人特色和主观性。当然，绘画的基本功仍然需要学习——如何调色、如何构图、如何运用明暗对比来吸引眼球，但超越这些基本功，画家可以创造出属于自己的独特风格。这就是我选择“表现主义”绘画风格的原因。.

我喜欢用浓郁的油画颜料作画，尤其喜欢丹尼尔·史密斯提供的鲜艳色彩：

钛金
镉红中色调
绿色黄金
汉莎黄中号
印度黄
柠檬黄
浅蓝紫色
永久茜素深红
酞菁蓝绿色调
喹吖啶酮玫瑰
钛白
深邃群青蓝
翠绿
黄赭石

我喜欢每种原色——蓝色、红色和黄色——都配上暖色调和冷色调两种版本。我选择的绘画媒介包括： 丹尼尔·史密斯油画和醇酸树脂绘画媒介剂 和 丹尼尔·史密斯冷榨亚麻籽油.

我选择了一块18英寸见方的木板。我喜欢方形的画板，它很适合画花卉静物，能为作品增添现代感。我的画笔总是选用“亮毛”或合成纤维的，笔毛足够硬挺，可以承受强劲的笔触。我发现天然毛画笔遇水后会变得太软，无法画出我喜欢的富有表现力的笔触。我认为笔触体现了画家的个性，因此在添加更多颜料时，我会尽量避免让笔触变得平滑。.

我的灵感源自简单的插花，通常用超市买的花制作（夏天除外，那时我可以在当地的农贸市场买到鲜花）。我羡慕那些一年四季鲜花供应充足的地区！我不会在插花上花费太多心思，只是挑选当天最能打动我的花，插在我工作室里某个花瓶里的花。记住，静物摆设只是为了激发灵感——为了启发创意，而不是为了逼真地复制。我的工作室里摆放着各种各样的花瓶、桌布、边角料和跳蚤市场淘来的布料，它们都是我创作的灵感来源。.

我先用最大的画笔，将稀释过的透明底色（用无味矿物油稀释）薄薄地涂在画板上，然后晾干。这次我用的是酞菁蓝，涂得非常薄。底色有两个作用：一是立即遮盖住令人不安的白色空白画布，二是为后续的颜料层增添一抹亮丽的色彩。.

我先粗略地勾勒出构图草图，标明桌子、花瓶和花朵的轮廓。有时我会用底色颜料来绘制草图，这样就能将物体放置在画布上，使画面更具活力。然后我会退后几步，审视一下构图是否满意。如果需要修改，我可以随时用矿物油擦掉草图，重新绘制。.

我此时的绘画方法是层层叠加色彩，先用亚麻籽油稀释油画颜料，然后逐渐过渡到使用丹尼尔·史密斯绘画媒介剂调和的较稠颜料。我用较深的色调大致勾勒出物体的形状，由深至浅地描绘。我的绘画原则是：由薄至厚，由深至浅。.

我继续在画作的每个区域添加不同的色彩，一层层地将整幅画融合在一起。当我的创作节奏放缓时，我会退后几步，审视画面，思考哪些地方效果好，哪些地方效果不好。这时，我会对色彩和明暗进行调整。我尽量保持笔触的轻松和富有表现力，避免在花朵上添加过多细节——切勿过度追求细节，否则你的大脑会不自觉地切换到写实模式。我总是会在感觉画作尚未完成时就收工，让画作休息到第二天。第二天早上，我会添加一些细节，比如花蕊，它们能增添一些明暗对比，以及桌布的图案细节。经过对不同区域的明暗进行一些微调后，我对这幅画作感到满意，决定将其用作即将到来的个展的宣传材料！