То що ж таке, власне, “експресивний” живопис?

Ну, коли я думаю про експресивний живопис, мені спадають на думку фовисти, експресіоністи, постімпресіоністи — такі художники, як Вінсент Ван Гог, Анрі Матісс, П'єр Боннар та Андре Дерен, і це лише деякі з них. Художники, які вирішили знехтувати реалізмом і виразити себе через яскравий, ненатуралістичний колір і композицію.

Це були художники, які малювали у дуже особистому та суб'єктивному стилі. Звичайно, основи живопису все ще потрібно вивчити — як змішувати кольори, як композицувати картину, використовувати світлі та темні відтінки, щоб привернути увагу, але окрім основ художник може винайти свій власний підхід. Ось чому я обрав малювати в “експресивному” стилі.

Я люблю малювати розкішною олійною фарбою, а особливо мені подобаються яскраві кольори, які пропонує ДЕНІЕЛ СМІТ:

Баф Титан
Кадмій червоний середній відтінок
Зелене золото
Hansa жовтий середній
Індійський жовтий
Лимонно-жовтий
Світло-блакитний фіолетовий
Постійний алізариновий багряний
Фтало-блакитно-зелений відтінок
Хінакридон Роуз
Титановий білий
Ультрамариновий синій глибокий
Вірідіан
Жовта охра

Мені подобається мати теплі та холодні версії кожного з основних кольорів – синього, червоного та жовтого. Серед обраних мною технік живопису: ДЕНІЕЛ СМІТ, фарба для олійних та алкідних фарб і Олія холодного віджиму льону DANIEL SMITH.

Я вибрала дерев’яну панель розміром 18 дюймів. Мені подобається квадратна форма для квіткових натюрмортів, вона додає роботі сучасного вигляду. Мої пензлі завжди з “яскравою” щетиною або синтетичні, достатньо жорсткі, щоб витримувати енергійні мазки. Я вважаю, що пензлі з натурального волосся стають занадто млявими, коли мокрі, щоб створювати виразні мазки, які я віддаю перевагу. Я думаю про мазки як про особистість художника і дуже намагаюся не згладжувати їх, додаючи більше фарби.

Моє натхнення — це проста квіткова композиція, яку я зазвичай створюю з квітів у продуктовому магазині (крім літа, коли я можу знайти квіти на місцевому фермерському ринку). Я заздрю тим регіонам країни, де цілий рік є свіжі квіти! Я не метушуся з композицією, я просто вибираю ті квіти, які мене зворушують того дня, в одній з ваз, які я тримаю у своїй студії. Пам’ятайте, що натюрморт призначений лише для натхнення — щоб запалити ідею, а не для реалістичного відтворення. У своїй студії я тримаю дивний асортимент ваз, скатертин, залишків речей та тканин з блошиного ринку, які використовую як натхнення.

Спочатку своїм найбільшим пензлем я наніс на поверхню панелі тонкий прозорий підмальовок кольору, розведеного уайт-спіритом без запаху, і дав йому висохнути. У цьому випадку підмальовкою був фталово-блакитний, нанесений дуже тонким шаром. Підмальовка служить двом цілям: вона миттєво позбавляється лякаючого білого порожнього полотна та забезпечує блиск кольору під шарами фарби.

Я вільно намалював карту композиції, визначивши розташування столу, вази та контур квітів. Іноді я використовую підмальовувальну фарбу для створення карти, яка розміщує об'єкти на поверхні картини та оживляє композицію. Потім я відійшов назад і подивився, чи задоволений я своєю композицією. Якщо її потрібно було змінити, я завжди міг стерти малюнок уайт-спіритом і переробити.

Мій метод додавання фарби на цьому етапі полягає у створенні шарів або вуалей кольору, починаючи з олійної фарби, розведеної лляною олією, і поступово переходячи до густішої фарби, використовуючи фарбувальний матеріал DANIEL SMITH Painting Medium. Я вільно блокую форми об'єктів, використовуючи темніші відтінки кольорів, малюючи від темного до світлого. Моя мантра — від тонкого до густого, від темного до світлого.

Я продовжував додавати варіації кольору до кожної ділянки картини, об'єднуючи всю картину шарами. Коли мій імпульс сповільнився, я відступив назад, щоб подивитися та запитати себе, що працює, а що ні? Саме тоді я вніс корективи до кольору та яскравості. Я намагаюся залишатися вільним та виразним, не додаючи забагато деталей до квітів — не перестарайтеся з цією частиною, інакше ваш мозок перейде в режим реалізму. Я завжди зупиняюся на день, перш ніж вважатиму, що картина готова, і залишаю її відпочивати до наступного дня. Наступного ранку я додав деталі, такі як тичинки на квітах, які додають контрасту яскравості, а також деталі візерунка скатертини. Після кількох налаштувань яскравості в різних розділах я був достатньо задоволений цією картиною, щоб використати її в рекламі для моєї майбутньої персональної виставки!