그렇다면 "표현주의" 회화란 정확히 무엇일까요?

음, 표현주의 회화라고 하면 저는 야수파, 표현주의, 후기 인상파 화가들, 예를 들어 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 피에르 보나르, 앙드레 드랭 같은 화가들이 떠오릅니다. 이들은 사실주의를 거부하고 생생하고 비자연적인 색채와 구성을 통해 자신을 표현하기로 결정한 화가들입니다.

이들은 매우 개인적이고 주관적인 스타일로 그림을 그린 화가들이었습니다. 물론 색 혼합법, 구도, 명암을 활용한 시선 유도 등 그림의 기본은 여전히 배워야 하지만, 화가는 기본기를 넘어 자신만의 표현 방식을 창조할 수 있습니다. 제가 "표현주의" 스타일로 그림을 그리는 이유도 바로 이 때문입니다.

저는 풍부한 색감의 유화 물감으로 그림 그리는 것을 좋아하며, 특히 다니엘 스미스가 제공하는 생생한 색감을 좋아합니다.

버프 티타늄
카드뮴 레드 중간 색조
녹색 금
한사 옐로우 미디엄
인디언 옐로우
담황색
연한 청자색
영구 알리자린 크림슨
프탈로 블루 그린 셰이드
퀴나크리돈 로즈
티타늄 화이트
울트라마린 블루 딥
비리디안
황토색

저는 원색인 파란색, 빨간색, 노란색 각각에 따뜻한 색과 차가운 색을 모두 가지고 있는 것을 좋아합니다. 제가 선택한 그림 재료는 다음과 같습니다. 다니엘 스미스 유화 및 알키드용 페인팅 미디엄 그리고 다니엘 스미스 냉압착 아마씨유.

저는 18인치 정사각형 나무 패널을 선택했습니다. 꽃 정물화에는 정사각형 모양이 잘 어울린다고 생각하는데, 작품에 모던한 느낌을 더해주기 때문입니다. 붓은 항상 "밝은" 색상의 털이나 합성모로 만들어졌는데, 강한 붓질에도 견딜 수 있을 만큼 뻣뻣합니다. 천연모 붓은 물에 젖으면 너무 흐물거려서 제가 선호하는 표현력 있는 붓놀림을 표현하기 어렵다고 생각합니다. 저는 붓놀림을 화가의 개성이라고 생각하기 때문에 물감을 덧칠할수록 붓놀림이 매끄러워지지 않도록 노력합니다.

제 영감의 원천은 소박한 꽃꽂이인데, 보통은 마트에서 산 꽃으로 만듭니다(여름에는 지역 농산물 직판장에서 꽃을 구할 수 있지만요). 일 년 내내 신선한 꽃을 구할 수 있는 지역들이 정말 부럽습니다! 저는 꽃꽂이에 크게 신경 쓰지 않고, 작업실에 있는 여러 꽃병 중에서 그날그날 마음에 드는 꽃들을 골라 꽂습니다. 정물화는 단지 영감을 주기 위한 것일 뿐, 있는 그대로 재현할 필요는 없다는 점을 기억해 주세요. 저는 작업실에 다양한 꽃병, 식탁보, 자투리 천, 벼룩시장에서 산 천 등을 모아두고 영감을 얻습니다.

먼저 가장 큰 붓으로 무취 미네랄 스피릿으로 희석한 투명한 밑칠을 패널 표면에 얇게 바르고 말렸습니다. 이 경우에는 프탈로 블루를 아주 얇게 칠했습니다. 밑칠은 두 가지 역할을 합니다. 첫째, 부담스러운 하얀 캔버스를 즉시 없애주고, 둘째, 물감 층 아래에 반짝이는 색감을 더해줍니다.

테이블, 꽃병, 꽃의 윤곽선 등 구도의 대략적인 스케치를 먼저 그렸습니다. 때로는 밑칠 물감을 사용하여 구도를 잡기도 하는데, 이렇게 하면 그림 표면에 사물들의 위치를 잡아주고 구도에 생동감을 불어넣을 수 있습니다. 그런 다음 뒤로 물러서서 구도가 마음에 드는지 살펴보았습니다. 수정할 부분이 있다면 미네랄 스피릿으로 스케치를 지우고 다시 그릴 수 있습니다.

이 단계에서 제가 사용하는 기법은 유화 물감을 아마씨유로 묽게 희석하여 시작하고, 다니엘 스미스 페인팅 미디엄을 사용하여 점차 농도를 진하게 하는 방식으로 색을 겹겹이 쌓아 올리는 것입니다. 어두운 색조를 사용하여 사물의 형태를 대략적으로 잡아주고, 어두운 색에서 밝은 색으로 칠해 나갑니다. 제 작업 원칙은 얇게 칠한 것에서 두껍게 칠하는 것, 어두운 색에서 밝은 색으로 칠하는 것입니다.

저는 그림의 각 부분에 다양한 색감을 계속해서 더해가며, 겹겹이 쌓아 올려 그림 전체를 완성해 나갔습니다. 작업 속도가 느려지면 잠시 뒤로 물러나 그림을 전체적으로 살펴보며 어떤 부분이 괜찮고 어떤 부분이 부족한지 자문해 보았습니다. 이때 색감과 명암을 조정했습니다. 꽃에는 너무 많은 디테일을 넣지 않고 자유롭고 표현력 있게 그리려고 노력했습니다. 이 부분을 너무 자세하게 묘사하면 그림이 사실주의 모드로 전환될 수 있기 때문입니다. 저는 항상 그림이 완성되었다고 생각하기 전에 작업을 멈추고 다음 날까지 그림을 그대로 두었습니다. 다음 날 아침, 꽃의 수술과 같은 디테일을 추가하여 명암 대비를 살리고, 식탁보의 무늬도 표현했습니다. 여러 부분의 명암을 조금씩 조정한 후, 마침내 이 그림이 마음에 들어 곧 있을 제 개인전 광고에 사용할 수 있게 되었습니다!