최근에 제 팔레트에 다니엘 스미스의 새로운 색상 두 가지를 추가했어요. 번트 시에나 라이트 그리고 등나무. 이 풍경화를 그리는 동안 제가 직접 찍은 몇 장의 사진을 통해 이 두 가지 색상이 왜 제게 중요한 요소인지 보여드리고 싶습니다., 타블라스 크릭의 일몰.
번트 시에나 라이트는 일반 갈색보다 약간 더 따뜻하고 붉은빛이 도는 적갈색입니다. 번트 시에나, 다른 안료와 잘 섞입니다. 고전적인 어두운 색 조합은 다음과 같습니다. 울트라마린 블루 그리고 번트 시엔나는 어두운 색을 표현하는 데 아주 좋은 물감으로 많은 화가들이 사용합니다. 저도 예외는 아닌데, 이 물감이 잘 어울리고 다양한 용도로 활용할 수 있기 때문입니다.
저는 번트 시엔나 라이트를 붉은색처럼 사용하기도 합니다. 제게 있어 흙색 계열은 붉은색, 노란색, 그리고 중성색을 의미합니다. 따라서 번트 시엔나 라이트는 파란색과 붉은색을 섞은 색으로, 안료를 많이 넣으면 아주 어두워진다고 생각하면 됩니다. 이것이 번트 시엔나 라이트의 주된 용도입니다. 이 그림에서도 멀리 있는 나무들과 오른쪽에 가까이 있는 나무들을 그릴 때 번트 시엔나 라이트를 사용했습니다.
해질녘 나무들은 더 이상 초록색이 아니라 노란색과 붉은색으로 물드는 경우가 많습니다. 따라서 번트 시엔나 라이트는 모든 종류의 흙색 계열을 다루는 풍경화에 매우 적합하며, 다른 색들과도 잘 어우러집니다.
다니엘 스미스, 내 팔레트의 등나무색과 코발트 블루
1. 번트 시에나 라이트 믹스
먼저 종이 전체에 얇게 덧칠을 하고, 하늘 부분만 마무리한 다음, 마지막 햇빛이 비치는 뒷산들을 그리기 시작합니다. 그림자 부분이 보라빛이 도는 파란색인 것을 볼 수 있는데, 바로 그 부분에 등나무색 물감을 사용합니다. 코발트 블루와 아주 소량의 물감을 섞어서 만듭니다. 독일산 녹색빛이 도는 생엄버. 물감을 직접 섞는 대신, 물감이 마르기 전에 종이 위에 색깔을 떨어뜨립니다. 그렇지 않으면 너무 중성적인 색이 되어 탁해 보일 수 있거든요.
2. 위스테리아 믹스와 번트 시에나 라이트 믹스
이 언덕들을 그릴 때 어려운 점은 밝은 면과 그림자 면을 동시에 칠해야 한다는 거예요. 부드러운 색상 전환을 얻기 위해 왔다 갔다 하면서 칠해야 하죠. 좀 불안하기도 하지만, 성공했을 때는 정말 마법 같아요. 저는 이런 위험 부담이 큰 그림 그리는 걸 즐겨요.
계곡 바닥에는 등나무가 섞여 있는 모습이 눈에 선하게 보입니다!
4. 수채화 배경 완성
5. 나무 심기
6. 소를 이용한 세부 묘사
제게 있어 모든 색 혼합은 원색을 기반으로 합니다. 자연에는 단 세 가지 색밖에 없다는 사실에 근거한 것이죠. 2차색을 다른 색과 섞더라도 결국에는 항상 원색으로 돌아오게 됩니다. 그림에서는 어떤 색을 사용하는지가 중요한 것이 아니라, 어떻게 사용하는지가 더 중요합니다!
타블라스 크릭의 일몰 ~에 의해 프랭크 에버
