J'ai récemment ajouté deux nouvelles couleurs DANIEL SMITH à ma palette – Lumière de Sienne brûlée et Glycine. Je voudrais vous montrer pourquoi ces deux couleurs sont des ajouts importants pour moi, à travers quelques photos prises étape par étape lors de la réalisation de ce paysage., Coucher de soleil sur Tablas Creek.
Terre de Sienne brûlée claire est un brun rougeâtre un peu plus chaud et plus rouge que Terre de Sienne brûlée, qui se mélange bien avec d'autres pigments. La combinaison classique de couleurs foncées serait : Bleu outremer et la terre de Sienne brûlée, un excellent mélange pour les tons foncés, utilisé par de nombreux peintres. Je ne fais pas exception, car il est efficace et offre de multiples possibilités.
J'utilise aussi la terre de Sienne brûlée claire comme un rouge. Pour moi, les tons terreux se résument à des rouges, des jaunes et des neutres. On peut donc la considérer comme un mélange de bleu et de rouge qui devient très foncé lorsqu'on utilise beaucoup de pigment. C'est son usage principal. Je l'ai également utilisée pour les arbres, aussi bien ceux au loin que ceux au premier plan, à droite de ce tableau.
Au coucher du soleil, les arbres ne sont plus vraiment verts, mais prennent souvent des teintes jaunes et rouges. C'est pourquoi la couleur Terre de Sienne brûlée claire est excellente pour la peinture de paysage, notamment pour les tons terreux de toutes sortes : elle se mélange harmonieusement avec d'autres couleurs.
DANIEL SMITH Wisteria et Bleu Cobalt sur ma palette
Glycine est une couleur intéressante. C'est un violet avec beaucoup de blanc. Mélangé avec Bleu cobalt et en ajoutant encore plus de blanc, comme Blanc chinois, Cela fonctionne bien pour les ombres lointaines dans une scène comme celle-ci. Pour moi, il est essentiel d'utiliser beaucoup d'eau afin que le mélange reste légèrement transparent malgré la peinture blanche. Il me faut de l'entraînement pour obtenir le résultat parfait pour mes paysages.
1. Mélange clair de terre de Sienne brûlée
Après avoir appliqué une première couche légère sur toute la feuille, ne terminant que le ciel, je commence à peindre les collines à l'arrière-plan, encore baignées par la lumière du jour. On remarque que la partie ombrée est bleu violacé ; c'est là qu'intervient la glycine. Je la mélange avec du bleu cobalt et une pointe de… Terre d'ombre naturelle verdâtre allemande. Plutôt que de faire un vrai mélange, je dépose les couleurs directement sur le papier pendant que le mélange est encore humide. Sinon, j'obtiendrais une teinte trop neutre, ce qui donnerait un aspect boueux.
2. Mélange de glycine et de terre de Sienne brûlée claire
Le problème avec ces collines, c'est que je dois peindre simultanément la partie éclairée et la partie ombragée, en faisant des allers-retours pour obtenir une transition douce. C'est un peu déstabilisant, mais quand ça fonctionne, c'est tout simplement magique. J'aime ce genre de peinture risquée.
On peut pratiquement apercevoir la glycine au milieu de la végétation, dans le fond de la vallée !
4. Fond aquarelle terminé
5. Arbres entrant
6. Détail avec des vaches
Pour moi, tous les mélanges de couleurs reposent sur les couleurs primaires, car la nature ne compte que trois couleurs. Même en utilisant des couleurs secondaires et en les mélangeant à d'autres substances, on revient toujours aux primaires. En peinture, l'important n'est pas tant la couleur exacte utilisée que la manière de l'utiliser !
Coucher de soleil sur Tablas Creek par Frank Eber
