J'étais ravie de recevoir cette sélection d'aquarelles au moment même où les cerisiers en fleurs (sakura) étaient en pleine floraison à Tokyo, au Japon, où je vis actuellement. Passionnée par la peinture sur verre, je me devais d'en intégrer à ma composition : j'ai donc placé quelques fleurs à côté d'une belle tasse de thé japonais. Je réalise toujours mes compositions en plein soleil, de préférence l'après-midi, et je les photographie sous différents angles. J'importe ensuite les photos dans Photoshop, je choisis la meilleure composition et je retouche l'image, en recadrant et en saturant les couleurs jusqu'à obtenir l'effet désiré.
Ma palette de couleurs :
Étape 1
Je transfère un dessin de ma composition sur du papier aquarelle pressé à froid et je masque les zones de lumière blanche les plus éclatantes avec Liquide de masquage DANIEL SMITH. Les teintes Rose Garance Permanente et Lilas Quinacridone sont parfaites pour ces fleurs délicates. J'utilise également le Terre de Sienne Claire au centre des fleurs. Pour les boutons et les tiges, j'emploie le Vert Sous-Marin, un de mes verts préférés, et le Jaune Vanadate de Bismuth pour les touches de jaune éclatantes.
Étape 2
J'étais tellement impatiente d'utiliser la Terre de Sienne claire et le Rouge Or australien ! Ce sont des couleurs magnifiques qui permettent d'obtenir des lavis uniformes et éclatants. J'ai commencé par appliquer mes tons les plus foncés (un mélange d'indigo et de sépia) dès le début afin de m'assurer de la justesse de mes valeurs. J'utilise principalement la technique humide sur sec pour saisir tous les détails les plus fins, mais dans les zones d'ombre, je peux utiliser la technique humide sur humide et laisser les couleurs se mêler et s'exprimer pleinement.
Étape 3
Le bleu-gris de Payne fera assurément partie de ma palette quotidienne. C'est une superbe couleur pour les ombres, idéale pour peindre le verre. Sa tonalité froide est magnifique. Elle équilibre parfaitement les nuances rosées des fleurs et crée une ombre délicate. La lavande et la glycine se marient à merveille. La lavande apporte des notes froides tandis que la glycine, avec sa couleur vive, ajoute une touche subtile. J'ai également utilisé le bleu outremer pour les zones d'ombre des fleurs.
Étape 4
Le mélange de terre de Sienne naturelle claire, de rouge or australien, de terre de Sienne brûlée claire et de jaune vanadate de bismuth était saisissant pour le thé. Ces couleurs sont d'une brillance exceptionnelle et s'appliquent à merveille. J'utilise plusieurs couches, mais leur intensité permet d'obtenir des résultats fantastiques en quelques lavis seulement. Le bleu-gris de Payne a été utilisé pour le fond de la tasse, l'anse, la soucoupe et les ombres. Le bleu cobalt turquoise et le bleu outremer ont apporté des touches de couleur à l'anse et à la soucoupe.
Thé Sakura par Carrie Waller
J'adore le résultat de toutes ces couleurs réunies dans ce tableau ! Je suis ravie d'intégrer ces nouvelles couleurs à ma palette quotidienne. Elles sont tout simplement magnifiques. J'ai hâte de les utiliser dans mes prochaines créations.
