Ero entusiasta quando ho ricevuto questa selezione di acquerelli proprio nel periodo in cui i ciliegi (sakura) erano in piena fioritura a Tokyo, in Giappone, dove attualmente vivo. Dato che adoro dipingere il vetro, non potevo non includerlo nella mia composizione, quindi ho posizionato alcuni fiori di ciliegio accanto a una deliziosa tazza di tè giapponese. Allestisco sempre le mie composizioni in un luogo ben illuminato dalla luce del sole, preferibilmente pomeridiana, e fotografo la scena da diverse angolazioni. Importo le foto in Photoshop, scelgo la composizione migliore e modifico l'immagine, ritagliando e saturando i colori fino a ottenere l'effetto desiderato.
La mia tavolozza di colori:
Passo 1
Trasferisco un disegno della mia composizione su carta per acquerello pressata a freddo e maschero i punti luce bianchi più brillanti con Fluido mascherante DANIEL SMITH. Il Rosa Robbia Permanente e il Lilla Quinacridone sono i colori perfetti per questi delicati fiori. Sto usando anche il Terra di Siena Naturale Chiaro verso il centro dei fiori. Per i boccioli e gli steli utilizzo il Verde Sottomarino, uno dei miei verdi preferiti in assoluto, e il Giallo Vanadato di Bismuto per i tocchi di giallo brillante.
Passo 2
Non posso descrivervi quanto fossi entusiasta di usare il Terra di Siena Naturale Chiaro e l'Oro Rosso Australiano. Sono colori splendidi e permettono di ottenere velature uniformi e piacevoli. Ho iniziato ad applicare le tonalità più scure (una miscela di Indaco e Seppia) fin da subito, per assicurarmi che i valori tonali fossero corretti. Utilizzo prevalentemente la tecnica bagnato su asciutto per catturare tutti i dettagli più minuti, ma nelle zone d'ombra posso usare la tecnica bagnato su bagnato e lasciare che i colori si mescolino e si armonizzino tra loro.
Passo 3
Il blu grigio di Payne entrerà sicuramente a far parte della mia tavolozza quotidiana. È un ottimo colore per le ombre ed è perfetto per dipingere il vetro. La sua tonalità fredda è bellissima. Crea un piacevole equilibrio con i colori rosa dei fiori e aggiunge un'ombra delicata. La lavanda e il glicine si abbinano splendidamente nei fiori. La lavanda aggiunge le note fredde, mentre il glicine è un colore vivace che dona un tocco di colore discreto. Ho usato anche il blu oltremare nelle zone d'ombra dei fiori.
Passo 4
Terra di Siena Chiaro Naturale, Oro Rosso Australiano, Terra di Siena Chiaro Bruciata e Giallo Vanadato di Bismuto hanno creato una combinazione spettacolare per il tè. Questi colori sono semplicemente brillanti e si stendono magnificamente. Io uso molti strati, ma questi colori sono così intensi che si ottengono risultati fantastici con poche passate. Il Blu Grigio di Payne è stato usato per la base della tazza, il manico, il piattino e le ombre. Il Blu Verde Cobalto e il Blu Oltremare sono stati usati per i tocchi di colore nel manico e nel piattino.
Tè di Sakura di Carrie Waller
Adoro il risultato ottenuto con tutti questi colori insieme in questo dipinto! Sono entusiasta di poter aggiungere questi nuovi colori alla mia tavolozza quotidiana. Sono davvero meravigliosi. Non vedo l'ora di usarli nei miei prossimi quadri.
