Me emocioné muchísimo al recibir esta selección de acuarelas justo cuando los cerezos (sakura) estaban en plena floración en Tokio, Japón, donde resido actualmente. Como me encanta pintar sobre vidrio, no pude resistirme a incluir algunos en mi composición, así que coloqué unas flores junto a una preciosa taza de té japonés. Siempre preparo mis composiciones con luz solar intensa, preferiblemente la del mediodía, y fotografío la escena desde distintos ángulos. Importo las fotos a Photoshop, elijo la mejor composición y manipulo la imagen, recortando y saturando los colores hasta conseguir el efecto deseado.
Mi paleta de colores:
Paso 1
Transfiero un dibujo de mi composición a papel de acuarela de grano fino y enmascaro los reflejos blancos más brillantes con Fluido de enmascaramiento de Daniel Smith. El rosa alizarina permanente y el lila quinacridona son los colores perfectos para estas delicadas flores. También utilizo el siena claro natural en el centro de las flores. Para los capullos y tallos, uso verde mar, uno de mis verdes favoritos, y amarillo vanadato de bismuto para los toques de amarillo brillante.
Paso 2
No te imaginas lo emocionada que estaba por usar Raw Sienna Light y Aussie Red Gold. Son colores impresionantes y dan lavados uniformes y bonitos. Empecé a aplicar los tonos más oscuros (una mezcla de índigo y sepia) desde el principio para asegurarme de que los valores fueran correctos. Suelo usar técnicas de húmedo sobre seco para capturar todos los detalles intrincados, pero en las zonas de sombra puedo usar técnicas de húmedo sobre húmedo y dejar que los colores se mezclen y jueguen entre sí.
Paso 3
Sin duda, el Azul Gris de Payne se unirá a mi paleta diaria. Es un color ideal para sombras y perfecto para pintar vidrio. Su tono frío es precioso. Complementa a la perfección los tonos rosados de las flores y añade una delicada sombra. La lavanda y la glicina combinan de maravilla en las flores. La lavanda aporta notas frías, mientras que la glicina, con su color vibrante, añade un toque sutil. También utilicé Azul Ultramar en las zonas de sombra de las flores.
Paso 4
El siena claro natural, el rojo dorado australiano, el siena claro tostado y el amarillo vanadato de bismuto formaron una combinación espectacular para el té. Estos colores son tan brillantes que pintan de maravilla. Suelo usar muchas capas, pero como son tan intensos, se consiguen resultados fantásticos con solo unas pocas veladuras. El azul grisáceo de Payne se usó para la base de la taza, el asa, el platillo y las sombras. El azul verdoso cobalto y el azul ultramar se usaron para dar toques de color al asa y al platillo.
Té de sakura Por Carrie Waller
¡Me encanta el resultado de combinar todos estos colores en esta pintura! Estoy emocionadísima por incorporar estos nuevos colores a mi paleta diaria. Son una maravilla. Tengo muchas ganas de usarlos en mis futuras obras.
