Recientemente he añadido dos nuevos colores de DANIEL SMITH a mi paleta: Luz de siena tostada y Glicina. Me gustaría mostrarles por qué estos dos colores son importantes para mí, mediante algunas fotos paso a paso que tomé mientras pintaba este paisaje., Atardecer en Tablas Creek.
El color siena tostado claro es un marrón rojizo que es un poco más cálido y más rojo que Siena tostada, que se mezcla bien con otros pigmentos. La combinación clásica de colores oscuros sería Azul ultramar y la siena tostada, una excelente mezcla para tonos oscuros, utilizada por muchos pintores. Yo no soy la excepción, ya que funciona bien y tiene muchos usos diferentes.
También uso el color siena tostado claro como si fuera un rojo. Para mí, los tonos tierra son simplemente rojos, amarillos y neutros. Así que podemos pensar en él como una mezcla de azul y rojo que se oscurece mucho al usar mucho pigmento. Ese es su uso principal. También lo usé en los árboles, tanto en los lejanos como en los cercanos de la derecha en esta pintura.
Los árboles al atardecer ya no son verdes, sino que suelen adquirir tonalidades más amarillas y rojas. Por eso, el color Siena Tostado Claro es excelente para la pintura de paisajes, donde trabajamos con tonos tierra de todo tipo, ya que combina a la perfección con otros colores.
DANIEL SMITH Glicina y azul cobalto en mi paleta
Glicina es un color interesante. Es prácticamente un violeta con mucho blanco. Cuando se mezcla con Azul de cobalto y añadiendo aún más blanco, como Blanco chino, Funciona bien para esas sombras lejanas en una escena como esta. Para mí, es muy importante usar mucha agua, para que la mezcla se mantenga algo transparente a pesar de la pintura blanca. Se necesita práctica para lograr el resultado deseado en mis paisajes.
1. Mezcla clara de siena tostada
Después de aplicar una ligera capa inicial sobre todo el papel, terminando realmente solo el cielo, empiezo a pintar las colinas del fondo con la última luz sobre ellas. Se puede ver que el lado de la sombra es de un azul violáceo, así que ahí es donde entra la glicina. La mezclo con azul cobalto y también un poquito de Tierra de Siena cruda verdosa alemana. En lugar de hacer una mezcla propiamente dicha, aplico los colores sobre el papel mientras la mezcla aún está húmeda. De lo contrario, podría quedar demasiado neutro, lo que resultaría en un color apagado.
2. Mezcla de glicinias y mezcla de siena tostada clara.
El problema de pintar estas colinas es que tengo que pintar la parte iluminada y la sombreada al mismo tiempo, alternando entre ambas para lograr una transición suave. Es un poco inquietante, pero cuando funciona, es pura magia. Disfruto de este tipo de pintura arriesgada.
¡Prácticamente se pueden ver las glicinias entremezcladas en el fondo del valle!
4. Fondo de acuarela terminado
5. Árboles entrando
6. Detalle con vacas
Para mí, todas las mezclas de colores se basan en los colores primarios, ya que en la naturaleza solo existen tres. Incluso si usamos colores secundarios y los mezclamos con otros, siempre volvemos a los primarios. En pintura, no es tan importante el color exacto que uses, ¡sino cómo lo uses!
Atardecer en el arroyo Tablas por Frank Eber
