Onlangs heb ik twee nieuwe kleuren van DANIEL SMITH aan mijn palet toegevoegd – Gebrande Sienna Licht En Wisteria. Ik wil je graag laten zien waarom deze twee kleuren voor mij zo belangrijk zijn aan de hand van een paar stapsgewijze foto's die ik heb gemaakt tijdens het schilderen van dit landschap., Zonsondergang bij Tablas Creek.
Burnt Sienna Light is een roodbruine tint die iets warmer en roder is dan Gebrande sienna, die goed mengt met andere pigmenten. De klassieke donkere kleurencombinatie zou zijn... Ultramarijnblauw En gebrande sienna, een geweldig mengsel voor donkere tinten, dat door veel schilders wordt gebruikt. Ikzelf ook, want het werkt goed en is voor veel verschillende doeleinden te gebruiken.
Ik gebruik ook gebrande sienna licht als een soort rood. Aardetinten zijn voor mij gewoon rood, geel en neutrale kleuren. Je kunt het dus zien als een mengsel van blauw en rood dat heel donker wordt als je veel pigment gebruikt. Dat is het voornaamste gebruik. Ik heb het ook gebruikt voor de bomen in de verte en de bomen rechts dichtbij in dit schilderij.
Bomen zijn tijdens zonsondergang niet langer groen, maar kleuren vaak geler en roder. Daarom is Burnt Sienna Light uitstekend geschikt voor landschapsschilderijen waar we met allerlei aardetinten werken; het mengt gewoon goed met andere kleuren.
DANIEL SMITH Wisteria en kobaltblauw op mijn palet
Wisteria Het is een interessante kleur. Het is eigenlijk een soort violet met veel wit erin. Wanneer het gemengd wordt met Kobaltblauw en door er nog meer wit aan toe te voegen, zoals Chinese Witte, Het werkt goed voor die verre schaduwen in een scène als deze. Voor mij is het heel belangrijk om veel water te gebruiken, zodat het mengsel ondanks de witte verf enigszins transparant blijft. Het vergt oefening om het precies goed te krijgen voor mijn landschappen.
1. Gebrande Sienna Lichte mix
Nadat ik een eerste lichte laag over het hele papier heb aangebracht, waarbij ik eigenlijk alleen de lucht afmaak, begin ik met het schilderen van de heuvels op de achtergrond, waar het laatste licht op valt. Je kunt zien dat de schaduwzijde paarsblauw is, dus daar komt de blauweregen in beeld. Ik meng het met kobaltblauw en ook een klein beetje... Duitse groenachtige rauwe oker. In plaats van een echte mix te maken, druppel ik de kleuren op het papier terwijl het mengsel nog nat is. Anders zou het te neutraal kunnen worden, wat op modder neerkomt.
2. Wisteria-mix en Burnt Sienna Light-mix
Het probleem met het schilderen van deze heuvels is dat ik de lichte en schaduwrijke kant tegelijkertijd moet schilderen, steeds heen en weer schakelend om een enigszins vloeiende overgang te krijgen. Het is een beetje zenuwslopend, maar als het lukt, is het gewoon magisch. Ik geniet van dit soort risicovolle schilderkunst.
Je kunt de blauwe regen bijna tussen de andere planten op de bodem van het dal zien!
4. Afgewerkte aquarelachtergrond
5. Bomen die erin gaan
6. Detail met koeien
Voor mij zijn alle kleurenmengsels gebaseerd op primaire kleuren, op het feit dat er in de natuur maar drie kleuren bestaan. Zelfs als we secundaire kleuren gebruiken en die met iets anders mengen, komen we altijd weer terug bij de primaire kleuren. Bij schilderen is het niet zo belangrijk welke kleur je precies gebruikt, maar hoe je die gebruikt!
Zonsondergang bij Tablas Creek door Frank Eber
