Di recente ho aggiunto due nuovi colori DANIEL SMITH alla mia tavolozza – Terra di Siena bruciata E Glicine. Vorrei mostrarvi perché questi due colori sono per me delle aggiunte importanti attraverso alcune foto passo passo che ho scattato mentre dipingevo questo paesaggio, Tramonto a Tablas Creek.
Terra di Siena bruciata chiara è un marrone rossastro un po' più caldo e più rosso di Terra di Siena bruciata, che si mescola bene con altri pigmenti. La classica combinazione di colori scuri sarebbe Blu oltremare e la Terra di Siena bruciata, un'ottima miscela per le tonalità scure, usata da molti pittori. Non faccio eccezione, dato che funziona bene e ha molteplici usi.
Uso anche la Terra di Siena bruciata chiara come un rosso. Per me i toni della terra sono semplicemente rossi, gialli e neutri. Quindi possiamo considerarla come una miscela di blu e rosso che diventa molto scura quando si usa molto pigmento. Questo è il suo utilizzo principale. L'ho usata anche per gli alberi, sia quelli lontani che quelli vicini sulla destra in questo dipinto.
Al tramonto gli alberi non sono più verdi, ma assumono spesso tonalità gialle e rosse. Pertanto, la Terra di Siena Bruciata Chiara è eccellente per la pittura di paesaggio, dove si lavora con tonalità terrose di ogni tipo, e si amalgama perfettamente con gli altri colori.
DANIEL SMITH Glicine e Blu Cobalto sulla mia tavolozza
Glicine è un colore interessante. È praticamente un viola con molto bianco. Quando mescolato con Blu cobalto e aggiungendo ancora più bianco, come Bianco cinese, Funziona bene per le ombre lontane in una scena come questa. Per me è molto importante usare molta acqua, in modo che il composto rimanga abbastanza trasparente nonostante la pittura bianca. Ci vuole pratica per ottenere il risultato perfetto per i miei paesaggi.
1. Terra di Siena bruciata, miscela chiara
Dopo aver steso una prima leggera velatura su tutta la carta, finendo solo il cielo, inizio a dipingere le colline sullo sfondo con l'ultima luce su di esse. Puoi vedere che il lato in ombra è blu violaceo, quindi è qui che entra in gioco il Glicine. Lo mescolo con Blu Cobalto e anche un pizzico di Terra d'ombra naturale verdastra tedesca. Invece di preparare una vera e propria miscela, verso i colori direttamente sulla carta mentre il composto è ancora umido. Altrimenti rischio di ottenere un colore troppo neutro, che si tradurrebbe in un effetto fangoso.
2. Mix di glicine e mix di terra di Siena bruciata chiara
Il problema nel dipingere queste colline è che devo dipingere contemporaneamente il lato illuminato e quello in ombra, passando dall'uno all'altro per ottenere una transizione graduale. È un po' snervante, ma quando funziona è pura magia. Mi piace questo tipo di pittura ad alto rischio.
Si può quasi vedere il glicine tra la vegetazione sul fondovalle!
4. Sfondo ad acquerello completato
5. Alberi che entrano
6. Dettaglio con le mucche
Per me, tutte le miscele di colori si basano sui colori primari, in quanto in natura ne esistono solo tre. Anche se usiamo i colori secondari e li mescoliamo con altri, si torna sempre ai primari. In pittura, non è tanto importante quale colore si usi esattamente, quanto come lo si usa!
Tramonto a Tablas Creek di Frank Eber
