Gần đây tôi đã bổ sung thêm hai màu sơn DANIEL SMITH mới vào bảng màu của mình – Ánh sáng màu nâu đỏ cháy Và Hoa tử đằng. Tôi muốn cho các bạn thấy lý do tại sao hai màu này lại là những bổ sung quan trọng đối với tôi thông qua một vài bức ảnh từng bước mà tôi đã chụp trong quá trình vẽ bức tranh phong cảnh này., Hoàng hôn tại Tablas Creek.
Màu Burnt Sienna Light là một màu nâu đỏ, ấm hơn và đỏ hơn một chút so với màu Burnt Sienna Light. Nâu đỏ sẫm, Màu này dễ dàng pha trộn với các loại sắc tố khác. Sự kết hợp màu tối cổ điển sẽ là... Xanh lam đậm Và màu Burnt Sienna, một hỗn hợp tuyệt vời cho các mảng tối, được nhiều họa sĩ sử dụng. Tôi cũng không ngoại lệ vì nó rất hiệu quả và có nhiều công dụng khác nhau.
Tôi cũng dùng màu Burnt Sienna Light như một màu đỏ. Đối với tôi, các tông màu đất chỉ đơn giản là màu đỏ, vàng và các màu trung tính. Vì vậy, chúng ta có thể coi nó như một hỗn hợp giữa màu xanh lam và màu đỏ, khi dùng nhiều sắc tố thì màu sẽ trở nên rất đậm. Đó là công dụng chính của nó. Tôi cũng dùng nó để vẽ cây cối, cả những cây ở xa và những cây gần bên phải trong bức tranh này.
Cây cối lúc hoàng hôn thực sự không còn màu xanh nữa mà thường chuyển sang màu vàng và đỏ. Vì vậy, màu Burnt Sienna Light rất tuyệt vời cho tranh phong cảnh, nơi chúng ta sử dụng các tông màu đất, nó dễ dàng hòa quyện với các màu khác.
DANIEL SMITH Hoa tử đằng và Xanh coban trên bảng màu của tôi
Hoa tử đằng Đây là một màu sắc thú vị. Nó gần giống màu tím pha lẫn nhiều màu trắng. Khi pha trộn với Xanh coban và thêm nhiều màu trắng hơn nữa, như Bạch Dương Trung Quốc, Nó rất hiệu quả với những bóng đổ ở xa trong một khung cảnh như thế này. Đối với tôi, việc sử dụng nhiều nước rất quan trọng, để hỗn hợp vẫn hơi trong suốt dù có màu sơn trắng. Cần phải luyện tập để có được kết quả hoàn hảo cho tranh phong cảnh của tôi.
1. Hỗn hợp màu nâu đỏ nhạt
Sau khi phủ một lớp màu nhạt ban đầu lên toàn bộ bức tranh, chủ yếu là hoàn thiện phần bầu trời, tôi bắt đầu vẽ những ngọn đồi phía sau với những tia sáng cuối cùng chiếu vào. Bạn có thể thấy phần bóng tối có màu xanh tím, đó là lý do tôi dùng màu Wisteria. Tôi pha nó với màu xanh coban và một chút xíu nữa. Nâu đất xanh lục của Đức. Thay vì pha màu thật, tôi nhỏ từng giọt màu lên giấy khi hỗn hợp còn ướt. Nếu không, màu sẽ quá trung tính, dẫn đến màu bị nhòe.
2. Hỗn hợp hoa tử đằng và hỗn hợp màu nâu đỏ nhạt
Vấn đề khi vẽ những ngọn đồi này là tôi phải vẽ cả phần sáng và phần tối cùng một lúc, vẽ đi vẽ lại để tạo ra sự chuyển tiếp mềm mại. Điều này hơi đáng lo ngại nhưng khi thành công, kết quả thật kỳ diệu. Tôi thích kiểu vẽ mạo hiểm này.
Bạn gần như có thể nhìn thấy hoa tử đằng hòa quyện cùng thảm thực vật dưới đáy thung lũng!
4. Nền tranh màu nước đã hoàn thiện
5. Cây cối đang được trồng
6. Chi tiết về những con bò
Với tôi, tất cả các hỗn hợp màu đều dựa trên màu cơ bản, dựa trên thực tế rằng chỉ có ba màu cơ bản trong tự nhiên. Ngay cả khi chúng ta sử dụng màu thứ cấp và pha trộn nó với những màu khác, thì cuối cùng vẫn quay trở lại màu cơ bản. Trong hội họa, điều quan trọng không phải là bạn sử dụng màu gì, mà là cách bạn sử dụng nó!
Hoàng hôn tại Tablas Creek qua Frank Eber
