Kürzlich habe ich zwei neue Farben von DANIEL SMITH zu meiner Palette hinzugefügt – Gebrannte Siena-Hell Und Glyzinie. Ich möchte Ihnen anhand einiger Schritt-für-Schritt-Fotos, die ich während des Malens dieser Landschaft aufgenommen habe, zeigen, warum diese beiden Farben für mich wichtige Ergänzungen darstellen., Sonnenuntergang am Tablas Creek.

Gebrannte Siena hell ist ein rötliches Braun, das etwas wärmer und rötlicher ist als Gebrannte Siena,  das sich gut mit anderen Pigmenten mischen lässt. Die klassische dunkle Farbkombination wäre Ultramarinblau Und gebrannte Siena, eine tolle Mischung für dunkle Töne, die von vielen Malern verwendet wird. Ich mache da keine Ausnahme, da sie gut funktioniert und vielseitig einsetzbar ist.

Ich verwende auch gebrannte Siena hell wie ein Rot. Erdtöne sind für mich einfach Rot-, Gelb- und neutrale Farben. Man kann sie sich also als eine Mischung aus Blau und Rot vorstellen, die bei Verwendung vieler Pigmente sehr dunkel wird. Das ist ihr Hauptverwendungszweck. Ich habe sie auch für die Bäume in diesem Gemälde verwendet, sowohl für die entfernten als auch für die nahen auf der rechten Seite.

Bäume sind im Sonnenuntergang nicht mehr grün, sondern färben sich oft gelber und rötlicher. Daher eignet sich die Farbe „Gebrannte Siena Light“ hervorragend für Landschaftsmalerei, wo wir mit Erdtönen aller Art arbeiten; sie lässt sich einfach gut mit anderen Farben mischen.

DANIEL SMITH Wisteria und Kobaltblau auf meiner Palette

Glyzinie ist eine interessante Farbe. Es ist im Grunde ein Violett mit viel Weißanteil. Wenn es gemischt wird mit Kobaltblau und die Hinzufügung von noch mehr Weiß, wie Chinesisch Weiß, Es eignet sich hervorragend für die fernen Schatten in einer Szene wie dieser. Mir ist es sehr wichtig, viel Wasser zu verwenden, damit die Mischung trotz der weißen Farbe etwas transparent bleibt. Es braucht etwas Übung, um die richtige Konsistenz für meine Landschaftsbilder zu erreichen.

1. Helle Mischung aus gebrannter Siena

Nachdem ich das gesamte Papier mit einer leichten Lasur überzogen und eigentlich nur den Himmel fertiggestellt hatte, begann ich, die Hügel im Hintergrund mit dem letzten Licht zu malen. Man sieht, dass die Schattenseite purpurblau ist, daher kommt die Glyzinie zum Einsatz. Ich mische sie mit Kobaltblau und einem winzigen Tropfen … Deutsches grünliches Rohumbra. Anstatt die Farben richtig zu mischen, gebe ich sie auf das noch feuchte Papier. Sonst wird der Ton zu neutral, und das sieht dann eher trüb aus.

2. Mischung aus Wisteria und Burnt Sienna Light

Das Problem beim Malen dieser Hügel ist, dass ich die helle und die Schattenseite gleichzeitig malen muss, immer wieder hin und her wechseln, um einen einigermaßen weichen Übergang zu erzielen. Es ist etwas beunruhigend, aber wenn es gelingt, ist es einfach magisch. Ich genieße diese Art von riskanter Malerei.

Man kann die Glyzinien im Talboden förmlich erkennen!

4. Fertiger Aquarellhintergrund

5. Bäume werden gepflanzt

6. Detail mit Kühen

Für mich basieren alle Farbmischungen auf Primärfarben, da es in der Natur nur drei Farben gibt. Selbst wenn wir Sekundärfarben verwenden und sie mit anderen Farben mischen, gelangen wir immer wieder zu den Primärfarben zurück. Beim Malen ist es nicht so wichtig, welche Farbe man genau verwendet, sondern wie man sie einsetzt!

Sonnenuntergang am Tablas Creek von Frank Eber