Vậy chính xác thì hội họa "biểu cảm" là gì?

Khi nghĩ đến hội họa biểu cảm, tôi nghĩ đến trường phái Fauvism, trường phái Biểu hiện, trường phái Hậu ấn tượng – những họa sĩ như Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard và Andre Derain, chỉ kể tên một vài người. Những họa sĩ đã quyết định gạt bỏ chủ nghĩa hiện thực và thể hiện bản thân thông qua màu sắc và bố cục sống động, phi hiện thực.

Đây là những họa sĩ vẽ theo phong cách rất cá nhân và chủ quan. Tất nhiên, những kiến thức cơ bản về hội họa vẫn cần phải học – cách pha màu, cách bố cục tranh, sử dụng các sắc độ sáng tối để thu hút ánh nhìn – nhưng vượt ra ngoài những điều cơ bản đó, họa sĩ có thể tự sáng tạo ra cách tiếp cận riêng của mình. Đó là lý do tại sao tôi chọn vẽ theo phong cách “biểu cảm”.

Tôi thích vẽ tranh bằng sơn dầu tuyệt hảo và đặc biệt yêu thích những màu sắc sống động mà DANIEL SMITH mang lại:

Titanium bóng
Màu đỏ Cadmium trung bình
Vàng xanh
Màu vàng Hansa trung bình
Vàng Ấn Độ
Vàng chanh
Xanh tím nhạt
Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu
Phthalo Xanh lục nhạt
Hoa hồng Quinacridone
Trắng Titan
Xanh lam đậm
Viridian
Đất son vàng

Tôi thích có cả phiên bản ấm và lạnh của mỗi màu cơ bản – xanh dương, đỏ và vàng. Các chất liệu vẽ mà tôi đã chọn bao gồm: DANIEL SMITH - Dung môi pha sơn dầu và sơn alkyd Và Dầu hạt lanh ép lạnh DANIEL SMITH.

Tôi chọn một tấm ván gỗ vuông 18 inch. Tôi thích hình vuông cho tranh tĩnh vật hoa, nó tạo thêm cảm giác hiện đại cho tác phẩm. Cọ vẽ của tôi luôn là loại lông cứng hoặc tổng hợp, đủ cứng để chịu được những nét vẽ mạnh mẽ. Tôi thấy rằng cọ lông tự nhiên trở nên quá mềm khi ướt, khó tạo ra những nét vẽ biểu cảm mà tôi thích. Tôi coi những nét vẽ như cá tính của người họa sĩ và cố gắng không làm mịn chúng khi thêm màu vẽ.

Nguồn cảm hứng của tôi là một bó hoa đơn giản mà tôi thường cắm từ hoa mua ở siêu thị (trừ mùa hè khi tôi có thể tìm thấy hoa ở chợ nông sản địa phương). Tôi ghen tị với những vùng đất có nguồn cung cấp hoa tươi quanh năm! Tôi không cầu kỳ về cách cắm hoa, tôi chỉ chọn những bông hoa khiến tôi cảm thấy thích thú ngày hôm đó để cắm vào một trong những chiếc bình tôi để trong xưởng vẽ. Hãy nhớ rằng bố cục tĩnh vật chỉ mang tính chất gợi cảm hứng – để khơi gợi ý tưởng, chứ không phải để tái hiện một cách chân thực. Tôi giữ một bộ sưu tập kỳ lạ gồm bình hoa, khăn trải bàn, vải vụn và vải mua ở chợ trời trong xưởng vẽ của mình để làm nguồn cảm hứng.

Với cây cọ lớn nhất, đầu tiên tôi quét một lớp sơn lót mỏng trong suốt bằng màu pha loãng với dung môi khoáng không mùi lên bề mặt tấm ván và để khô. Lớp sơn lót trong trường hợp này là màu xanh Phthalo được quét rất mỏng. Lớp sơn lót có hai tác dụng – nó loại bỏ ngay lập tức khoảng trắng trống trải đáng sợ và tạo ra một lớp màu lấp lánh bên dưới các lớp sơn phủ.

Tôi phác thảo sơ lược bố cục, xác định vị trí của bàn, bình hoa và đường viền của những bông hoa. Đôi khi tôi sẽ sử dụng lớp sơn lót để tạo ra bản đồ này, giúp định vị các vật thể trên bề mặt tranh và tạo sức sống cho bố cục. Sau đó, tôi lùi lại và xem xét xem mình có hài lòng với bố cục hay không. Nếu cần thay đổi, tôi luôn có thể lau sạch bản vẽ bằng dung môi khoáng và vẽ lại.

Phương pháp tô màu của tôi ở giai đoạn này là tạo ra các lớp hoặc màn màu, bắt đầu với sơn dầu pha loãng với dầu hạt lanh và chuyển sang loại sơn đặc hơn bằng cách sử dụng chất pha loãng sơn DANIEL SMITH. Tôi phác thảo sơ lược hình dạng của các vật thể bằng các sắc độ màu tối hơn, vẽ từ tối đến sáng. Phương châm của tôi là từ loãng đến đặc, từ tối đến sáng.

Tôi tiếp tục thêm các sắc độ màu khác nhau vào từng khu vực của bức tranh, tạo nên sự liền mạch giữa các lớp màu. Khi cảm hứng chậm lại, tôi lùi lại để xem xét và tự hỏi điều gì hiệu quả và điều gì không? Đây là lúc tôi điều chỉnh màu sắc và độ sáng tối. Tôi cố gắng giữ phong cách phóng khoáng và biểu cảm mà không thêm quá nhiều chi tiết vào những bông hoa – đừng đi quá xa ở phần này, nếu không não bạn sẽ chuyển sang chế độ hiện thực. Tôi luôn dừng lại trước khi nghĩ rằng bức tranh đã hoàn thành và để nó nghỉ ngơi cho đến ngày hôm sau. Sáng hôm sau, tôi thêm các chi tiết như nhị hoa, tạo thêm độ tương phản về độ sáng tối, cũng như các chi tiết hoa văn trên khăn trải bàn. Sau một vài lần điều chỉnh độ sáng tối ở các phần khác nhau, tôi đã đủ hài lòng với bức tranh này để sử dụng nó cho quảng cáo triển lãm cá nhân sắp tới của mình!