Wijngaardzicht 

Ik wil je graag een paar tips geven waarmee je je plein air-avontuur kunt versnellen en klassieke beginnersfouten kunt voorkomen. Ik wil de angst voor je buitenschilderavonturen wegnemen en ervoor zorgen dat je je op je gemak voelt, zodat je als een professional kunt schilderen!

Aquarel is een van de mooiste en meest expressieve schilderkunstige technieken en, volgens velen, de moeilijkste om te beheersen. Een van de leukste dingen aan lesgeven vind ik de mogelijkheid om geweldige hulpmiddelen en 'geheimen' te delen die de angst voor aquarel wegnemen, waardoor het voor mensen toegankelijker wordt om deze boeiende techniek te ontdekken.

Met een beetje structuur als kader voor je schilderij, heb je meer vrijheid om spontaner te zijn en het medium zijn werk te laten doen.

Elke keer dat ik een workshop geef, word ik eraan herinnerd dat er een zeer hoge mate van angst heerst onder de cursisten voordat we beginnen. Angst is hetgeen dat ons ervan weerhoudt ons volledige potentieel te bereiken. Dit uit zich in negatieve energie – dat stemmetje achter in je hoofd dat onzekerheden aanwakkert, twijfels over wat je doet, vragen als "ben ik de minst ervaren in deze klas?" of "zie ik er dom uit?". Geloof me, ik heb het ook gevoeld – toen ik voor het eerst demonstraties gaf, dacht ik dat iedereen die keek mijn hart in mijn borstkas moest kunnen horen bonzen!

Zodra je begrijpt dat deze gevoelens volkomen normaal zijn en dat je niet de enige bent die dit ervaart, kan echt leren en persoonlijke groei beginnen. Degenen die deze gevoelens kunnen accepteren en erkennen, maar er desondanks doorheen blijven gaan, zullen de zoete vruchten plukken van ontwikkeling en succes.

Dus als je je nu ongemakkelijk voelt, is dat oké. Blijf er gewoon bij en laat het over je heen komen, zodat je uiteindelijk de diepte in kunt gaan en die grote golf helemaal naar de kust kunt berijden. Laat die angst die je voelt de energie zijn die je gebruikt om je vaardigheden naar een hoger niveau te tillen. Creativiteit vergt echt moed, dus feliciteer jezelf met deze grote stap om je vaardigheden te verbeteren en weet dat je wereld op zijn kop gaat staan!

Boten op het Comomeer 

Wat ik heb ontdekt, is dat schilderen me alles heeft geleerd wat ik over het leven moet weten. Het heeft me geleerd wanneer ik geduldig moet zijn, wanneer ik er vol overgave in moet duiken, zelfdiscipline, risico's durven nemen, hoe ik met anderen moet communiceren en contact moet leggen, en nederigheid. O, nederigheid heeft het me zo vaak bijgebracht – keer op keer. Maar door open te staan voor mislukking, of in dit geval, door slechte kunst te maken in het streven naar het creëren van ongelooflijke kunst, moeten we ons ego loslaten en alles op het spel zetten. Als we klein blijven spelen door te doen wat we al weten dat we kunnen, stagneert ons groeiproces en boeken we geen vooruitgang.

Daarom nodig ik je uit om met een open hart te luisteren – zelfs als je denkt dat je al iets weet over waar ik het over heb. Probeer echt te luisteren en te begrijpen wat ik je leer. Misschien krijg je een dieper inzicht in concepten die je al kent, en misschien vind je wel de sleutel tot de volgende stap in je eigen schildersreis. Het kan even duren voordat je dat in je eigen werk voor elkaar krijgt, maar begrip gaat vooraf aan de uitvoering.

We beginnen vaak met een beetje kennis en enig succes, maar die meesterschap waar we naar streven lijkt ongrijpbaar en moeilijk te bereiken. Het succes van schilderen kan soms wisselvallig zijn, dus ik hoop dat je door wat je hier leert, belangrijke stukjes van de puzzel van je eigen ervaring zult opdoen. Het belangrijkste is om met een open geest en een open hart te luisteren, en je vooruitgang zal zeker volgen. Weet dat je niet de enige bent die zich angstig of ongemakkelijk voelt, maar ik beloof je dat je inzicht zult krijgen in het schilderproces om de resultaten te bereiken waar je van houdt.

De sleutel is je bereidheid om buiten je comfortzone te treden en de dingen die je hier leert uit te proberen. Oefening baart kunst, maar met goede begeleiding en een solide basis zul je veel sneller je draai en artistieke stem vinden.

Creekside Jackson Hole

Laten we het nu hebben over de techniek en het proces van succesvol aquarelleren in de buitenlucht… ga naar buiten! Moeder Natuur is de beste leermeester en je hebt alle informatie die je nodig hebt recht voor je neus, als je maar weet waar je op moet letten.

Schilderen in de buitenlucht is heel anders dan schilderen in een atelier, waar je alle gemakken en materialen binnen handbereik hebt. Maar het is absoluut de BESTE manier om je werk te verbeteren. Schilderen in de buitenlucht dwingt je om de situatie te beoordelen, snel belangrijke beslissingen te nemen en wat je ziet en ervaart te destilleren tot een momentopname. Het leert je hoe je in het moment moet reageren en snel de essentie vast te leggen van wat je aandacht trok.

En raad eens? Als je dat kunt, kun je ook de aandacht van je kijkers trekken, want Jij Jij bepaalt wat belangrijk is in je schilderij! Je wordt een verhalenverteller, je leidt de kijker door je schilderij en laat hem of haar een kijkje nemen in jouw wereld. Zo drukken we onszelf uit en delen we hoe onze ervaringen ons hebben laten voelen. We zijn bevoorrecht dat we onze creatieve expressie en visuele stem kunnen delen. Dit is iets wat alleen jij kunt doen vanuit jouw unieke perspectief, dus wees vooral niet bang om je licht te laten schijnen!

Georgia demonstreert plein air schilderen in Wolgan Valley.

Plein air uitrusting

Ik heb in de loop der jaren veel verschillende schildersezelopstellingen uitgeprobeerd, maar eindelijk heb ik er een gevonden die het beste bij me past. Er is niets erger dan het gevoel te hebben dat je aan het worstelen bent met een zware, onhandelbare octopus! Dit is een heel persoonlijke keuze, dus kijk eens naar de aanbiedingen en kies wat het beste bij je past. Je zult waarschijnlijk een paar kikkers moeten kussen voordat je je prins vindt. Er zijn veel verschillende soorten schildersezels om uit te kiezen en je moet rekening houden met het gewicht als je veel wandelt – je moet het wel zelf kunnen dragen. Let op: als je vanaf de achterklep van je auto werkt, is gewicht misschien minder belangrijk, maar ik raad je sowieso aan om je materialen zo licht mogelijk te houden – minder is meer.

Ik gebruik de Strada Mini meestal op een statief omdat hij sterk en licht is en veel kan hebben tijdens mijn reizen van ongeveer 8 maanden per jaar, waarin ik de wereld rondreis om les te geven. Hij heeft geen schroeven of bouten waar je mee hoeft te rommelen en past dankzij de afneembare, in elkaar passende vleugels netjes in mijn rugzak.

Mijn statief is lichtgewicht maar stevig, met een snelkoppelingsplaat en poten die je met een kliksysteem kunt verstellen. Daardoor is het opzetten en afbreken supersnel en makkelijk. Ik zou telescopische poten met een draaimechanisme vermijden, omdat die na verloop van tijd los kunnen raken of vastlopen. Geloof me, je wilt klaar zijn om je spullen in te pakken als het weer plotseling omslaat!

Omdat ik lesgeef in verschillende waterverftechnieken (aquarel, acrylverf en wateroplosbare olieverf), wissel ik mijn drie identieke paletten afhankelijk van wat ik demonstreer. In principe gebruik ik dezelfde kleuren voor alle technieken.

Abdij 2 

Het eerste wat je moet doen, is je schildersezel op een veilige plek neerzetten (niet met je rug naar de oceaan of op een klif met gladde rotsen). Hoewel het fijn is om naar muziek te luisteren, kan het dragen van een koptelefoon je gehoor belemmeren bij het horen van naderende voertuigen, personen, machines of dieren.

Als je je in een gebied bevindt met teken, gifsumak of andere insecten, bescherm jezelf dan door je huid te bedekken of insectenwerend middel te gebruiken. Het is verstandig om de flora en fauna van het gebied dat je gaat schilderen te kennen, aangezien het soms nodig is om beren-/elandspray of pepperspray mee te nemen, laarzen te dragen of een EHBO-set voor slangenbeten bij de hand te hebben. Het is ook verstandig om een telefoon mee te nemen als je alleen bent, maar zorg er natuurlijk wel voor dat je bereik hebt.

Controleer vervolgens of uw palet en schilderij op vergelijkbare wijze worden belicht. Probeer in de schaduw te werken (vermijd gefilterd zonlicht) of, indien mogelijk, onder een afdak waar u beschermd bent tegen de weersomstandigheden.

Als dat niet mogelijk is, kunt u overwegen een paraplu aan te schaffen die u aan uw schildersezel kunt bevestigen, of uw schildersezel en schildersezel met stevig klittenband vast te zetten bij harde wind. Ik gebruik mijn draagtas ook als contragewicht voor afval en andere benodigdheden, hangend aan mijn schildersezel. Dit zorgt ervoor dat de ezel stabiel blijft en niet omwaait. Soms verwissel ik mijn mast voor een groter schilderij, als ik zeker weet dat de wind mijn schilderij niet in een vlieger zal veranderen!

Ik vind een paraplu gewoon weer een extra ding om mee te nemen... dus kies ik meestal voor een hoed met een brede rand en zonnebrandcrème. Ik draag geen zonnebril, omdat die mijn vermogen om de juiste waarden en kleuren te beoordelen beïnvloedt. Houd er rekening mee dat felgekleurde kleding kan reflecteren op je schilderij en je vermogen om kleuren te beoordelen kan verstoren, dus neutrale kleding is een goede optie.

Zorg ervoor dat je voldoende water hebt om gehydrateerd te blijven, en ook genoeg water voor je verf. Ik gebruik een bak met twee compartimenten: één voor vuil water en één voor een tweede spoeling om je verf schoon en fris te houden.

Mijn uitzicht op Mudgee

Controleer of je schilderij de juiste hoogte heeft om staand te schilderen. Dit betekent dat het midden van je schilderij ongeveer op schouderhoogte moet zijn. Ik raad je sterk aan om staand te schilderen in plaats van zittend. Je bent dan veel vrijer in je lichaam en kunt je hele lichaam gebruiken in plaats van alleen je hand. Dit zal je schilderijen lyrischer, losser en vrijer maken. Ik moedig je aan om met je penselen te dansen en je volledig in het proces te verdiepen. Buiten schilderen kan een plezierige en leuke ervaring zijn, ontneem jezelf die kans niet!

Zittend werken zorgt voor een tunnelvisie en haalt ons uit het zicht. We verschuilen ons achter ons schilderij en zien het niet goed in de juiste context. Staand werken biedt het grote voordeel dat je afstand kunt nemen van je schilderij en het juiste perspectief kunt krijgen. Sterker nog, ik moedig mijn studenten aan om ongeveer elke 8 minuten 3 tot 6 meter afstand te nemen van hun schilderij. Dit zorgt ervoor dat je holistisch aan je schilderij werkt en kunt zien of er iets uit balans is, iets wat vanuit een zittende positie niet goed lukt. Het dwingt je ook om niet te snel gespannen te raken en te verdwalen in de details voordat het de bedoeling is! Vergeet alleen niet te kijken waar je naartoe loopt... we willen immers niet in de oceaan belanden of erger!

Laat je niet afschrikken door onderwerpen die anders zijn dan je gewend bent te schilderen. De sleutel tot schilderen op locatie is om door je zoeker te isoleren wat je wilt schilderen en alles wat zich buiten je gezichtsveld bevindt te vergeten. Laat de overprikkeling van al je zintuigen je emoties en je authentieke reactie op de scène niet in de weg staan.

Boogie in de zon

Als je alles wat je ziet kunt vereenvoudigen tot een patroon van vormen en waarden, is geen onderwerp onbereikbaar. Begin met organische vormen en werk geleidelijk naar door de mens gemaakte onderwerpen toe naarmate je meer zelfvertrouwen krijgt. En als je je totaal overweldigd voelt door de natuur, keer dan terug naar iets eenvoudigs, zoals je concentreren op een bloem of iets anders dat in eerste instantie niet zo intimiderend lijkt. Je successen zullen je meer zelfvertrouwen geven om alle onderwerpen die je ziet aan te pakken. Misschien wil je je zelfs gewoon concentreren op het maken van een paar basisstudies van waarden in je schetsboek om op te warmen, wat voor jou ook werkt.

Ik maak de meeste van mijn schilderijen in drie fasen:

1. Plannen en componeren, mijn onderschildering aanbrengen terwijl ik mijn witte gedeelte bewaar.
2. De nadruk ligt op waarden, structuur en sfeer door middel van kleur en temperatuur.
3. De details verfijnen, alles samenbrengen en verenigen.

Iets wat veel beginners volgens mij niet helemaal begrijpen, is het belang van een consistente verhouding tussen verf en water. Dit is mijn algemene vuistregel:
Fase 1 = De eerste spoeling is met een consistentie van koffie of thee, met een flinke hoeveelheid water.
Fase 2 = Ik gebruik een romige consistentie, minder water en meer verf (nat op vochtig geeft zachte randen)
Fase 3 = Ik gebruik verf rechtstreeks uit de tube voor de laatste accenten (nat op droog aanbrengen zorgt voor scherpe randen bij door mensen gemaakte objecten en belangrijke details).

In fase 3 wil ik ervoor zorgen dat het licht en de aandachtspunten effectief worden benut en, nog belangrijker, dat mijn focuspunt de absolute blikvanger is.

Het goed laden van je penseel en het beheersen van de verhouding tussen nat en droog vereist wat oefening, maar je kunt de hoeveelheid water controleren door een spons te gebruiken om wat vocht te absorberen. Zorg ervoor dat je niet begint met een penseel dat na het spoelen al halfvol water zit, anders krijg je niet de gewenste consistentie en zul je worstelen met bloemkoolvlekken op je schilderij!

Zandduinen