Ik ben altijd al gefascineerd geweest door mensen – hun gelaatstrekken, de verscheidenheid aan uitdrukkingen en het licht in hun ogen, alles wakkert mijn inspiratie aan. Een portret maken is naar mijn mening veel meer dan alleen maar zoeken naar overeenkomsten om te schilderen. Het is cruciaal om de ziel, het karakter en de dromen van het onderwerp weer te geven. Ik kies mijn onderwerpen zorgvuldig uit, door ze te selecteren uit duizenden foto's, en observeer ze vervolgens aandachtig totdat er iets magisch gebeurt en de inspiratie me overvalt.
Het onderwerp van deze aquarel is extra speciaal voor mij: het is mijn zoon, Francesco. Een lief en vrolijk kind, maar met een vleugje melancholie in zijn ogen. Toen ik deze foto van hem nam, zag ik niet alleen zijn lieflijkheid, maar ook zijn raadselachtige glimlach. Daarom heb ik deze foto gekozen voor mijn portret. Mijn uitdaging is nu om het licht in zijn ogen, zijn zachte huid en zijn glanzende haar in aquarel weer te geven – met behoud van de frisheid van het clair-obscur (het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker) van deze afbeelding, wat zorgt voor een intense en harmonieuze compositie.
Als je een portret schildert, kies dan een afbeelding vol contrasten – dit maakt je werk intrigerender en je zult meer plezier beleven aan het spelen met kleuren. De studie van kleuren is belangrijk – je moet hun eigenschappen kennen om te begrijpen welke effecten je kunt bereiken. Maak van kleuren je beste vrienden en je zult je vaardigheden verbeteren. Mijn manier van schilderen is langzaam en nauwkeurig, omdat ik elk fascinerend detail belangrijk vind. Maar weet wanneer het tijd is om te stoppen, zodat je de frisheid van je werk niet verliest.
Ik heb gekozen voor koudgeperst aquarelpapier van 300 g/m² (140 lb). Tekenen is een essentieel element voor een geslaagd portret. Daarom werk ik elk detail nauwkeurig uit. Ik teken het onderwerp eerst op een apart vel papier en doe dat vervolgens opnieuw om te voorkomen dat er te veel onesthetische gumsporen op mijn uiteindelijke aquarelpapier komen. Ik gebruik halfharde potloden van 2H tot HB. De lijn moet duidelijk zichtbaar zijn, maar als de lijn op sommige plekken te intens is, maak ik die lichter met een gum.
Nu teken ik de lijnen opnieuw met een ronde kwast van natuurlijke haren (nummer 1 of 2) op droog papier. Mijn palet bevat Ultramarijnblauw, Quinacridone Sienna En Pyrrolkarmijn. Deze stap is cruciaal omdat het me helpt in harmonie te komen met mijn onderwerp en het een tweede studie van de gelaatstrekken is. Ik begin altijd met het tekenen van de ogen, omdat die naar mijn mening de belangrijkste elementen in een portret zijn. De blik moet levendig, transparant en stralend zijn – en door ernaar te kijken moet de kijker de gedachten van het onderwerp kunnen waarnemen.
Vervolgens komen de eerste kleurovergangen. Met een ronde kwast van natuurlijke haren (nummer 8 of 10, of een brede kwast nummer 12) breng ik de eerste kleur als een glazuurlaag aan over het onderwerp om een basis van nat papier te creëren. Ik voeg de volgende kleuren toe aan mijn palet – Opera Pink, Napels Geel En Quinacridone Purple. Ik definieer de contrasterende gebieden duidelijk, waardoor het onderwerp meer driedimensionaal wordt.
Mijn schildermethode bestaat uit meerdere lagen, dus ik kies mijn kleuren zorgvuldig uit, met een voorkeur voor transparante tinten. Het is tijd om mijn palet uit te breiden met meer kleuren. Biologische Vermiljoen, Aureolin Kobaltgeel, Permanent rood En Sapgroen. Ik houd zijn haargebied droog en schilder met kleine, ronde penselen van natuurlijk haar (nummers 1 en 2). Zijn shirt en gezicht schilder ik daarentegen op nat papier.
Zodra het onderwerp is bepaald, is het tijd om de achtergrond te schilderen. Harmonie en intensiteit tussen de kleuren van het onderwerp en die van de achtergrond zijn essentieel. Voordat ik begin, maak ik altijd een paar voorstudies om te bepalen welke kleuren het meest geschikt zijn voor clair-obscur, zodat ik de helderheid en transparantie van de achtergrond niet verlies. In deze fase werk ik op nat papier met platte penselen van 40-45 mm met natuurlijke haren. Ik heb gekozen voor ultramarijnblauw omdat deze kleur aanwezig is in de schaduwpartijen van zijn T-shirt en zijn gelaatskleur. De tweede kleur in mijn achtergrond is Echte amethist, Dat fascineerde me meteen, omdat het zo intens, briljant en korrelig is – het harmonieert perfect met het onderwerp.
Zodra de achtergrond klaar is, ga ik terug om bepaalde delen van het gezicht, het haar en het T-shirt verder te harmoniseren. Ik breng op sommige plekken een laagje achtergrondkleuren aan om meer intensiteit en een betere sculptuurkwaliteit te creëren. Om af te werken, gebruik ik ronde penselen (nummers 1 en 2) om alle kleine details aan te brengen waar ik eerder geen aandacht aan had besteed. Titaanwit En Permanent diep geel, Ik creëer kleine lichtstreepjes in zijn haar en wimpers. Vervolgens voeg ik wat schaduw toe rond de wimpers en de pupil van het oog. Ik schaduw een paar haarlokken met ultramarijnblauw en mijn schilderij is klaar!
