Sono sempre stato affascinato dalle persone: i loro tratti somatici, la varietà delle loro espressioni e la luce che brilla nei loro occhi sono tutte fonti di ispirazione. Realizzare un ritratto, a mio avviso, è molto più che cercare somiglianze da dipingere. È fondamentale rappresentare l'anima, il carattere e i sogni del soggetto. Scelgo con cura i miei soggetti, selezionandoli tra migliaia di fotografie, e poi li osservo attentamente finché non accade qualcosa di magico e l'ispirazione arriva all'improvviso.
Il soggetto di questo acquerello è per me particolarmente speciale: è mio figlio Francesco. Un bambino adorabile e gioioso, che conserva ancora un velo di malinconia negli occhi. Quando gli ho scattato questa foto, ho potuto scorgere non solo la sua dolcezza, ma anche il suo sorriso enigmatico. Per questo ho scelto questa immagine per il mio ritratto. La mia sfida ora è rappresentare con l'acquerello la luce nei suoi occhi, la sua pelle delicata e i suoi capelli luminosi, mantenendo la freschezza del chiaroscuro (l'uso di forti contrasti tra luce e ombra) di questa immagine, che crea una composizione intensa e armoniosa.
Quando dipingi un ritratto, dovresti scegliere un'immagine ricca di contrasti: questo renderà la tua opera più intrigante e ti divertirai di più a giocare con i colori. Lo studio dei colori è importante: devi conoscerne le caratteristiche per capire gli effetti che puoi ottenere. Fai dei colori i tuoi migliori amici e migliorerai le tue capacità. Il mio modo di dipingere è lento e preciso perché mi preoccupo di ogni dettaglio affascinante. Ma sappi quando è il momento di fermarti, per non rischiare di perdere la freschezza della tua opera.
Ho scelto una carta per acquerello a grana fine, da 300 g/m² (140 libbre). Il disegno è un elemento fondamentale per la riuscita di un ritratto. Perciò lo definisco con precisione in ogni singolo dettaglio. Disegno prima il soggetto su un foglio separato, poi lo ridisegno per evitare di lasciare troppe cancellature antiestetiche sul foglio di acquerello finale. Utilizzo matite semidure 2H – HB. Il disegno deve essere ben visibile, ma se in alcune zone la linea risulta troppo intensa, la alleggerisco con una gomma.
Ora ridisegno le linee con un pennello rotondo a setole naturali (numero 1 o 2) su carta asciutta. La mia tavolozza contiene Blu oltremare, Quinacridone Siena E Pirrolo cremisi. Questo passaggio è cruciale perché mi aiuta a entrare in sintonia con il soggetto e rappresenta un secondo studio dei tratti del viso. Inizio sempre disegnando gli occhi perché, a mio parere, sono l'elemento più significativo in un ritratto. Lo sguardo deve essere vivo, trasparente, luminoso e, guardandolo, lo spettatore dovrebbe essere in grado di percepire i pensieri del soggetto.
Segue la prima transizione di colore. Utilizzando un pennello rotondo a setole naturali (numero 8 o 10, oppure un pennello a punta tonda numero 12), stendo il primo colore come una velatura sul soggetto per creare una base di carta bagnata. Aggiungo i seguenti colori alla mia tavolozza: Rosa Opera, Rosso Napoli E Viola chinacridone. Definisco chiaramente le aree di contrasto, consentendo al soggetto di acquisire maggiore tridimensionalità.
Il mio modo di dipingere prevede diversi strati, quindi scelgo con cura i colori, prediligendo quelli trasparenti. È ora di aggiungere altri colori alla mia tavolozza – Vermiglio biologico, Aureolina Giallo Cobalto, Rosso permanente E Verde linfa. Mantengo asciutta la zona dei capelli e dipingo usando piccoli pennelli rotondi con setole naturali (numeri 1 e 2). Al contrario, dipingo la camicia e il viso su carta bagnata.
Una volta definito il soggetto, è il momento di dipingere lo sfondo. Armonia e intensità tra i colori del soggetto e quelli dello sfondo sono imprescindibili. Prima di iniziare, eseguo sempre degli studi preparatori per individuare i colori più adatti al chiaroscuro, in modo da non perdere la luminosità e la trasparenza dello sfondo. In questa fase, lavoro su carta bagnata e utilizzo pennelli piatti in pelo naturale da 40-45 mm. Ho deciso di usare il Blu Oltremare perché è presente nelle zone d'ombra della sua maglietta e del suo incarnato. Il secondo colore del mio sfondo è Ametista autentica, che mi ha subito affascinato perché è molto intenso, brillante e granuloso – si armonizza perfettamente con il soggetto.
Una volta completato lo sfondo, torno indietro per armonizzare ulteriormente alcune aree del viso, dei capelli e della maglietta. Applico velature ad alcune parti con i colori dello sfondo per aggiungere maggiore intensità e una migliore qualità scultorea. Per finire, utilizzo pennelli rotondi (numeri 1 e 2) per inserire tutti quei piccoli dettagli a cui non avevo prestato attenzione prima. Bianco titanio E Rosso Permanente Profondo, Creo dei piccoli fasci di luce nei suoi capelli e nelle ciglia. Poi aggiungo un po' d'ombra intorno alle ciglia e alla pupilla dell'occhio. Sfumo alcune ciocche di capelli con il blu oltremare e il mio dipinto è completo!
