Siempre me han fascinado las personas: sus rasgos faciales, la variedad de sus expresiones y el brillo en sus ojos son fuente de inspiración. En mi opinión, hacer un retrato es mucho más que buscar semejanzas para pintar. Es fundamental representar el alma, el carácter y los sueños del sujeto. Elijo cuidadosamente a mis modelos, seleccionándolos entre miles de fotografías, y luego los observo con atención hasta que, como por arte de magia, surge la inspiración.
El sujeto de esta acuarela es muy especial para mí: es mi hijo, Francesco. Un niño adorable y alegre, con un toque de melancolía en la mirada. Al tomarle esta foto, pude apreciar no solo su dulzura, sino también su enigmática sonrisa. Por eso elegí esta fotografía para mi retrato. Mi reto ahora es plasmar en acuarela la luz de sus ojos, su piel suave y su cabello brillante, manteniendo la frescura del claroscuro (el uso de fuertes contrastes entre luz y sombra) de esta imagen, que crea una composición intensa y armoniosa.
Al pintar un retrato, elige una imagen llena de contrastes; esto hará que tu obra sea más interesante y disfrutarás más jugando con los colores. El estudio del color es fundamental: necesitas conocer sus características para comprender los efectos que puedes lograr. Haz que los colores se conviertan en tus mejores aliados y mejorarás tus habilidades. Mi forma de pintar es lenta y precisa porque me importa cada detalle. Pero es importante saber cuándo parar para no perder la frescura de tu obra.
Elegí un papel de acuarela de grano fino de 300 g/m² (140 lb). El dibujo es fundamental para un retrato exitoso, así que lo defino con precisión hasta el último detalle. Primero dibujo el sujeto en una hoja aparte y luego lo repaso para evitar marcas de borrado antiestéticas en la hoja final de acuarela. Utilizo lápices semiduros 2H-HB. El diseño debe ser claramente visible, pero si en algunas zonas la línea es demasiado intensa, la suavizo con una goma de borrar.
Ahora repaso las líneas con un pincel redondo de pelo natural (número 1 o 2) sobre papel seco. Mi paleta contiene Azul ultramar, Siena de quinacridona y Pirrol carmesí. Este paso es crucial porque me ayuda a conectar con mi sujeto y constituye un segundo estudio de los rasgos faciales. Siempre empiezo dibujando los ojos, ya que, en mi opinión, son los elementos más importantes de un retrato. La mirada debe ser viva, transparente, luminosa; al observarla, el espectador debe poder percibir los pensamientos del sujeto.
A continuación vienen las primeras transiciones de color. Con un pincel redondo de pelo natural (números 8 o 10, o un pincel de mopa del número 12), aplico el primer color como una veladura sobre el sujeto para crear una base de papel húmedo. Agrego los siguientes colores a mi paleta: Rosa ópera, Amarillo Nápoles y Púrpura de quinacridona. Defino claramente las áreas contrastantes, lo que permite que el sujeto adquiera mayor tridimensionalidad.
Mi forma de pintar implica varias capas, por lo que elijo cuidadosamente mis colores, prefiriendo los transparentes. Es hora de añadir más colores a mi paleta. Bermellón orgánico, Amarillo cobalto de aureolina, Rojo permanente y Verde savia. Mantengo seca la zona del cabello y pinto con pinceles pequeños y redondos de pelo natural (números 1 y 2). En cambio, pinto la camisa y la cara sobre papel húmedo.
Una vez definido el sujeto, es hora de pintar el fondo. La armonía y la intensidad entre los colores del sujeto y los del fondo son imprescindibles. Antes de empezar, siempre hago algunos estudios preparatorios para identificar qué colores son mejores para el claroscuro, para no perder el brillo y la transparencia del fondo. En esta fase, trabajo sobre papel húmedo y uso pinceles planos de pelo natural de 40-45 mm. Decidí usar azul ultramar porque está presente en las zonas de sombra de su camiseta y su tez. El segundo color de mi fondo es Amatista auténtica, lo cual me fascinó de inmediato porque es muy intenso, brillante y granulado; armoniza perfectamente con el tema.
Una vez completado el fondo, vuelvo para armonizar aún más algunas áreas del rostro, el cabello y la camiseta. Aplico veladuras en algunas partes con los colores del fondo para añadir mayor intensidad y una mejor calidad escultórica. Para terminar, uso pinceles redondos (números 1 y 2) para insertar todos esos pequeños detalles a los que no había prestado atención antes. Blanco titanio y Amarillo permanente profundo, Creo pequeños destellos de luz en su cabello y pestañas. Luego añado un poco de sombra alrededor de las pestañas y la pupila del ojo. Sombreo algunos mechones de cabello con azul ultramar ¡y mi pintura está terminada!
