J'ai toujours été fascinée par les gens : leurs traits, la variété de leurs expressions et la lumière qui brille dans leurs yeux nourrissent mon inspiration. Réaliser un portrait, à mon sens, est bien plus que de chercher des ressemblances à peindre. Il est essentiel de représenter l'âme, le caractère et les rêves du sujet. Je choisis soigneusement mes sujets parmi des milliers de photographies, puis je les observe attentivement jusqu'à ce que, comme par magie, l'inspiration me vienne spontanément.
Le sujet de cette aquarelle me tient particulièrement à cœur : il s'agit de mon fils, Francesco. Enfant adorable et joyeux, il porte pourtant encore une pointe de mélancolie dans le regard. Lorsque j'ai pris cette photo, j'ai perçu non seulement sa douceur, mais aussi son sourire énigmatique. C'est pourquoi j'ai choisi ce cliché pour mon portrait. Mon défi est maintenant de retranscrire à l'aquarelle la lumière de ses yeux, la douceur de sa peau et l'éclat de ses cheveux, tout en préservant la fraîcheur du clair-obscur de cette image (l'utilisation de forts contrastes entre l'ombre et la lumière), qui crée une composition intense et harmonieuse.
Lorsque vous peignez un portrait, choisissez une image riche en contrastes ; cela rendra votre œuvre plus captivante et vous permettra de vous amuser davantage avec les couleurs. L’étude des couleurs est essentielle : il faut connaître leurs caractéristiques pour comprendre les effets que vous pouvez obtenir. Apprivoisez les couleurs et vous progresserez. Ma façon de peindre est lente et précise car je suis attentive à chaque détail. Mais sachez vous arrêter pour ne pas perdre la fraîcheur de votre œuvre.
J'ai choisi un papier aquarelle à grain fin de 300 g/m². Le dessin est un élément essentiel pour la réussite d'un portrait. Je le travaille donc avec précision, dans les moindres détails. Je dessine d'abord le sujet sur une feuille séparée, puis je le retravaille pour éviter les gommes disgracieuses sur ma feuille d'aquarelle finale. J'utilise des crayons semi-durs 2H à HB. Le dessin doit être bien visible, mais si le trait est trop marqué par endroits, je l'estompe à la gomme.
Je repasse ensuite les lignes avec un pinceau rond en poils naturels (n° 1 ou 2) sur du papier sec. Ma palette contient Bleu outremer, Quinacridone Sienne et Pyrrol Cramoisi. Cette étape est cruciale car elle me permet de me mettre en harmonie avec mon sujet et constitue une seconde étude des traits du visage. Je commence toujours par dessiner les yeux car, à mon avis, ce sont les éléments les plus importants d'un portrait. Le regard doit être vivant, transparent, lumineux – et, en le regardant, le spectateur doit pouvoir percevoir les pensées du sujet.
Vient ensuite les premières transitions de couleur. À l'aide d'un pinceau rond en poils naturels (n° 8 ou 10, ou d'un pinceau plat n° 12), j'applique la première couleur en glacis sur le sujet pour créer un effet de papier humide. J'ajoute ensuite les couleurs suivantes à ma palette : Opéra Rose, Jaune de Naples et Quinacridone violette. Je définis clairement les zones contrastées, ce qui permet au sujet de devenir plus tridimensionnel.
Ma technique picturale repose sur la superposition de plusieurs couches ; je choisis donc soigneusement mes couleurs, en privilégiant les transparentes. Il est temps d’enrichir ma palette. Vermillon biologique, Jaune cobalt Auréoline, Rouge permanent et Vert de sève. Je maintiens la zone de ses cheveux sèche et je peins à l'aide de petits pinceaux ronds en poils naturels (n° 1 et 2). En revanche, je peins sa chemise et son visage sur du papier humide.
Une fois le sujet défini, il est temps de peindre le fond. L'harmonie et l'intensité entre les couleurs du sujet et celles du fond sont essentielles. Avant de commencer, je réalise toujours des études préparatoires pour identifier les couleurs les plus adaptées au clair-obscur, afin de préserver la luminosité et la transparence du fond. À cette étape, je travaille sur papier humide avec des pinceaux plats en poils naturels de 40 à 45 mm. J'ai choisi le bleu outremer car il est présent dans les zones d'ombre de son t-shirt et sur son teint. La seconde couleur de mon fond est… Améthyste véritable, ce qui m'a immédiatement fasciné car c'est très intense, brillant et précis – cela s'harmonise parfaitement avec le sujet.
Une fois le fond terminé, je retravaille le visage, les cheveux et le t-shirt pour harmoniser certaines zones. J'applique des glacis avec les couleurs du fond sur certaines parties pour intensifier le rendu et lui donner un aspect plus sculptural. Enfin, j'utilise des pinceaux ronds (n° 1 et 2) pour ajouter tous les petits détails auxquels je n'avais pas prêté attention auparavant. Blanc titane et Jaune permanent foncé, Je crée de petits reflets de lumière dans ses cheveux et ses cils. J'ajoute ensuite un peu d'ombre autour des cils et de la pupille. Je teinte quelques mèches de cheveux avec du bleu outremer et mon tableau est terminé !
